Høgsongen / Ars vivendi

ARS VIVENDI (2014) FÜR CHOR, VIBRAPHON UND STREICHORCHESTER TORSTEIN AAGAARD-NILSEN GEDICHTE: GEORG JOHANNESEN Das Werk wurde von Collegiûm Mûsicûm in Auftrag gegeben Der Komponist über das Werk: „1999 schrieb der norwegische Dichter Georg Johannesen die Gedichtsammlung Ars Vivendi - eller de syv levemåter (eng: Ars Vivendi - oder die sieben Tugenden des Lebens). Die Struktur dieser Sammlung ist in Wochen organisiert, eine Woche für jede der sieben Tugenden. Ich habe einen Wochentag gewählt, der jeder Tugend entspricht, insgesamt sieben Gedichte, die zu sieben Sätzen wurden. Dieses Werk widme ich meiner Frau Hege." HØGSONGEN (2009) FÜR ZWEI SOLISTEN, CHOR UND ORCHESTER KNUT VAAGE TEXT: AUS DEM HOHELIED. Das Werk wurde von Collegiûm Mûsicûm in Auftrag gegeben Der Komponist über das Werk: „Vor einigen Jahren freute ich mich, einen neuen Kompositionsauftrag von Collegiûm Mûsicûm zu erhalten. Von Anfang an war klar, dass ich den Text aus Salomos Hohelied verwenden würde, besonders angesichts der Tatsache, dass ich die Möglichkeit hatte, ein großes Werk mit der Kirche als Aufführungsort zu realisieren. Daher der Titel Høgsongen (eng. Hohelied), ein Stück geschrieben für Chor und Orchester mit Sopran- und Bariton-Solisten. Beträchtliche Zeit wurde mit der Textbearbeitung vor Kompositionsbeginn verbracht. Der gesamte Text Salomos wäre viel zu lang gewesen, um in den Rahmen des Stücks zu passen, daher wählte ich einige Auszüge, wobei ich die dramaturgische Abfolge des Textes beibehielt und mich bemühte, dem Wesen und Charakter des Textes treu zu bleiben. Ich interpretiere die zentrale Botschaft von Salomos Hohelied als eine zusammenhängende, extravagante Feier der Liebe. Der Text hat solch eine poetische Kraft, dass er eine Herausforderung darstellte, ihn mit einer vergleichbaren Intensität in Musik zu setzen. Dieses Gefühl der Demut verhinderte zunächst, dass ich mit der Komposition begann, aber ein Aufenthalt im Circolo Scandinavo in Rom im Herbst 2008 brachte die Dinge in Gang. Die Fülle der erhabenen Kirchen in Rom bot einen prächtigen Rahmen für den Schreibprozess, und an den meisten Tagen gelang es mir, in ihnen Zeit für stille Besinnung zu finden. Die grundlegende Komponente des Werks ist eine Art Neu-Impressionismus, der auf mosaiktartigen Formelementen basiert, die sich während des gesamten Werks wiederholen. Erkennbare Stimmungen im Text wurden in dieses Mosaik eingefügt, einzelne musikalische Aussagen wurden wiederholt und dann variiert, was die Form des Werks unterstreicht. Das Stück verdankt seine Extravaganz und jeden Hauch von Erfindungsreichtum Salomos ursprünglichen Schriften, wobei die Interpreten diese Stimmung weiter verstärken. Meine Einstellung war daher, den Text entfalten zu lassen und ihn uns in diese Huldigung der Liebe einziehen zu lassen. Dies ist mein Zugang zu diesem biblischen Text, der eine besondere Stellung in der Weltliteratur einnimmt und der meiner Meinung nach bei weitem nicht die Aufmerksamkeit erhielt, die er verdient."