Italia per sempre

Italien ist Europas größter Weinexporteur und der zweitgrößte Olivenölexporteur, aber im 16. Jahrhundert war es bei weitem der größte Musikexporteur. Wir denken sogar an das 17. Jahrhundert als eine Zeit des „Export-Italianismus": Nachdem Monteverdi mehr oder weniger auf eigene Faust die Barockmusik erfand, funkelt es an europäischen Höfen und in Städten (Wien, Paris, Amsterdam und besonders London) vor dem Glanz der lateinischen Innovation und den italienischen Genies, die sie weit weg von ihren mediterranen Heimatstädten entfachten. Aber einige Italiener zogen es vor, zu Hause zu bleiben: große Namen wie Alessandro Scarlatti und Albinoni, aber auch reizvolle Unbekannte wie Leonardo Leo, Nicolo Fiorenza, Giovanni Antonio Canuti und Francesco Mancini. Sie entwickelten einen hochpersönlichen Stil, der gegen internationale Mode immun war und (besonders im Süden) durch Extravaganz und einen ausgeprägten Lokalkolorit gekennzeichnet war. Ihre Werke sind praktisch unbekannt, aber da lokale Archive ihre Schätze durch Digitalisierungsprojekte freigeben, finden immer mehr Juwelen ihren Weg zu Aufnahmen wie der vorliegenden. Es gibt keinen besseren Anwalt für dieses sonnengetränkte Repertoire als das Antwerpener Ensemble RedHerring. Das 2011 vom Blockflötenspieler Patrick Denecker gegründete RedHerring kann sich einiger der besten Barockpioniere Belgiens wie des Geigers Ryo Terakado, der Gambenspielerin Kaori Uemura und des Lautenisten Philippe Malfeyt rühmen. Diese Virtuosen bringen das rein italienische Menü auf attraktive und gelobte Weise zur Aufführung, wie bei vorangegangenen Projekten. Sowohl Klara Radio als auch Fono Forum verliehen der 2016er Aufnahme La Muse and La Mise – gewidmet Jamsessions des französischen Salons des 18. Jahrhunderts – die Bestnote 5/5, während De Standaard sie als „zugleich verfeinert und nachlässig, goldgerahmt und flüchtig; eine CD, die einen Abend in guter Gesellschaft verkörpert" bezeichnete. RedHerring verlässt sich nicht nur auf Spontaneität, Intuition und Improvisation. Denecker und seine Freunde vertreten die Ansicht, dass die Verwendung korrekter Instrumente unser Verständnis und Verständnis der Musik verbessern kann. Folglich spielt Denecker Kompositionen, deren neapolitanischer Ursprung sicher ist, auf einer Kopie einer anonymen Blockflöte aus der Sammlung von Giacomo Rossini, die sich jetzt im Victoria and Albert Museum in London befindet. Die Musikgeschichte betont Hauptströmungen und große Namen. Aufnahmen wie die vorliegende, die die Nebenstrecken und Gassen erforschen, in die Historiker niemals eindringen, machen die Auslassung wett, die in jedem synthetischen Unternehmen unvermeidlich ist. Sie ermöglichen uns, gute Musik zu genießen, die nicht aus eigenem Verschulden in Vergessenheit geraten ist.