Janáček, Piano Works

Persönliche Gedanken Seit meiner Jugend bin ich von der Musik Leoš Janáčeks fasziniert: zunächst von seinen Vokalwerken, besonders von Jenufa, einer Oper mit einem unverfälschten „bäuerlichen" Ton von solch radikaler Authentizität, dass sie sich in Avantgarde-Musik verwandelt. Janáčeks Klavierrepertoire habe ich erst später entdeckt, und sofort erfasste ich sein grundlegendes ästhetisches Prinzip: Er wollte eine Musik der Wahrheit schreiben. Virtualität um ihrer selbst willen hatte keinen Platz in seinem Ansatz. Ich verstand, dass der böhmische Meister eine klare Position in der großen Musikdebatte des 19. Jahrhunderts bezog. Sie tobte einerseits zwischen formaler Ästhetik, die Musik als „klingende Formen" ansah (in den Worten des Wiener Kritikers Eduard Hanslick), und andererseits der musikalischen Inhaltsästhetik von Berlioz, Schumann, Wagner und Bruckner, die ihre Bemühungen darauf konzentrierten, Poesie und sogar Philosophie in Musik zu verwandeln. In Janáček spüre ich auch, dass er danach strebt, jeden Satz mit tiefem Ausdruck zu durchdringen und damit eine Musik zu schaffen, die seine Gefühle, Hoffnungen und Enttäuschungen widerspiegelt. Janáčeks Musik bezieht ihre Energie aus Kontrasten, die manchmal heftig sein können: Jedes Stück enthält Momente strahlender Helligkeit sowie dramatische Konflikte. Ich sehe seinen Klaviertriozyklus On An Overgrown Path als ein eindeutig autobiographisches Werk an, das die Erfahrungen und Stimmungen widerspiegelt, auf die er im wirklichen Leben traf. Der Tod seiner Tochter Olga führte zu tiefster Verzweiflung, und die Titel einzelner Stücke zeigen, wie die Gedanken eines Vaters um die Erinnerungen an sein verlorenes Kind kreisten. Our Evenings, A Blown-Away Leaf und Words Fail sind einzelne Stücke, die die kommende Tragödie vorausdeuten. Der Zyklus kulminiert in The Barn Owl Has Not Flown Away!, und wir können feststellen, dass der Volksglaube die Scheune Eule als einen unheilverkündenden Todesboten betrachtete. Ich lese Janáčeks Klavierminiaturauslagen als intime Skizzen aus einem Tagebuch, das er führte: Persönliche Gedanken verwandeln sich in musikalische Ideen. Er schrieb das Rondo, als er ein junger Student war, und The Golden Ring war seine letzte Komposition vom 8. August 1928, vier Tage vor seinem Tod. Diese „Tagebucheinträge" umfassen somit Janáčeks gesamtes Leben, und für mich sind sie Schätze von unschätzbarem Wert. (Olena Kushpler).