Light in Darkness

Linus Roth begegnete der Musik von Mieczysław Weinberg (1919-1996) erstmals 2010, als er sein Klaviertrio bei einem Kammermusikfestival aufführen sollte. Nach der ersten Probe war Roth schockiert und bewegt von der Intensität und Energie der Musik und gerührt von der Schönheit dieser Komposition, die für ihn neu war. Nicht nur waren die Merkmale der inneren Unruhe offensichtlich - die tiefen Abgründe und die Dunkelheit in dieser Musik - sondern auch die darin enthaltene Hoffnung, die immer wieder durchschimmerte. Zu dieser Zeit wusste Roth fast nichts über Weinbergs Biografie oder seine anderen Werke, so verließ er das Festival in der Hoffnung, dass Weinberg möglicherweise etwas anderes für Violine komponiert haben könnte. Dann öffnete sich für Roth eine Schatztruhe: ein Violinkonzert mit Sinfonieorchester und eines mit Kammerorchester, 3 Solo-Sonaten, 7 Sonaten mit Klavier, viele andere Stücke und eine Reihe von Kammermusikwerken. Vieles davon war nie aufgenommen worden und Roth sah die Entdeckung dieser Musik sofort als einen großen Glücksfall. Als Musiker, wann entdeckt man je ein ganzes Oeuvre, das erstklassig ist und dennoch vergessen wurde?! Die Idee war offensichtlich, sich an die komplette Aufnahme aller Werke für Violine zu machen. Da dieses Projekt inzwischen abgeschlossen ist, wollte Roth hier zu seiner ersten Begegnung mit der Musik von Weinberg zurückkehren, dem Klaviertrio op.24. Nachdem Weinberg und seine Frau 1943 mit Hilfe von Shostakovich nach Moskau ziehen konnten, schrieb er 1945 das Klaviertrio op.24. 1947 fand die Uraufführung im Moskauer Konservatorium mit Weinberg, der selbst ein ausgezeichneter Pianist war, zusammen mit Dimitrij Zyganow (Violine) und Sergej Schirinskij (Violoncello) statt, die beide Mitglieder des berühmten Beethoven-Quartetts waren. Die vorliegende Aufnahme basiert auf einer Kopie des Manuskripts von 1945, die alle ursprünglichen Ideen zu den Dynamiken, Phrasierungen und Besonderheiten der Komposition enthält. Das eröffnende Präludium des Trios zeigt große Selbstbehauptung und einen entschlossenen Charakter, wird aber durch die Aria abrupt unterbrochen, die von einer einsamen und manchmal fragilen Violine mit Einwürfen des Klaviers vorgetragen wird. Der zweite Satz, die „Toccata", hat einen fesselnden Schwung von Anfang an, ein typisches Merkmal von Weinbergs Kompositionsstil, das er immer wieder mit großem Geschick und großer Wirkung verwendet. Die Notenreihe prasselt wild auf den Hörer herab. Darauf folgt der dritte Satz, treffend betitelt „Poem". Zunächst erhebt das Klavier anklagend seine Stimme in einem längeren Monolog, bevor Violine und Cello eine Melodie spinnen, die aus der Stille auftaucht, zu einem glänzenden Höhepunkt führend, der wiederum zurück zur Eröffnungsmelodie führt. Das Finale ist gleichermaßen virtuos für alle drei Instrumente. Es enthält eine bemerkenswerte Fuge und Klangsequenzen, die definitiv an Shostakovich erinnern, aber in einer ganz anderen Form erscheinen. Auch hier verwendet Weinberg ein stilistisches Merkmal, das einzigartig für seine Musikalität ist: er zitiert sich selbst und verarbeitet das Eröffnungsthema des ersten Satzes erneut. Ein eingefügter Walzer in wehmütiger Manier wird von einem Schwanengesang nach Warn- und Drohgebärden aus tiefem Bassspiel des Klaviers gefolgt. Nach all dem großen Drama, das dieses Trio enthält, sendet Weinberg dem Hörer in Form der hellen und lang anhaltenden Flageolets der Streicher einen Lichtstrahl herab. Wie so viele seiner Werke endet auch dieses in Pianissimo und Morendo, ein typisches Merkmal vieler Abschlussakte von Weinberg. Bis kurz vor seinem Tod 1996 wurden Weinbergs Werke regelmäßig mit großer Begeisterung von russischen Künstlern aufgeführt, und nun erreichen sie langsam, aber zunehmend die internationale Konzertbühne. Sein Klaviertrio zeigt wie seine zahlreichen anderen Werke seine immense Beherrschung aller Kompositionsformen, Gattungen und Stile - immer geprägt durch Ereignisse in seinem eigenen schicksalhaften Leben, wie Flucht, Vertreibung, die Ermordung seiner Familie und die ständige Gefahr für sein eigenes Leben. Diese Produktion wurde vom Adam Mickiewicz Institut unterstützt. Finanziert durch das Ministerium für Kultur, Nationales Erbe und Sport der Republik Polen im Rahmen des Mehrjahresprogramms NIEPODLEGŁA 2017–2022