Passeggiata Musicale. Leonardo Da Vinci

Am Hof der Renaissance des Ludovico Sforza, des Herzogs von Mailand, kam 1482 ein exzentrischer dreißigjähriger Mann aus Florenz an. Er war Mathematiker, Anatom, Philosoph, Konstrukteur, Astronom... Aber nur wenige wissen, dass er auch Musiker war. Einer seiner Biographen aus dem 16. Jahrhundert schrieb, dass die Sforzas Leonardo nicht als Maler oder Architekt anstellten, sondern – was uns vielleicht überraschen mag – als Musiker und als Partyorganisator von untadeliger Art. Leonardo nannte die Musik eine schlechtere Schwester der Malerei, weil ein Gemälde für immer Bestand hat und Musik keine materielle Form besitzt. Sie existiert nur im Moment der Aufführung, darüber hinaus – sie stirbt im Moment ihrer Geburt. Deshalb konnte sich Musik nicht mit Architektur oder Bildhauerei vergleichen. Keine von Leonardos musikalischen Kompositionen sind erhalten geblieben, aber neben vielen Zeichnungen und Fragmenten von Abhandlungen finden sich in seinen Notizbüchern auch Rätsel und... musikalische Rätsel, alle in Spiegelschrift geschrieben. In mindestens 18 Rätseln verwendete Leonardo da Vinci musikalische Notation. Diese musikalischen „Spiele" waren nicht nur Noten, sondern sie bildeten Sätze, denn gemäß der Solmisation, einer Methode, die von Guido of Arezzo entwickelt wurde, hat jede Note ihren eigenen Namen – ‚ut' (später durch das viel leichter auszusprechende ‚do' ersetzt), ‚re', ‚mi', ‚fa', ‚sol', ‚la', ‚si'. Wenn sie ihre Form annahmen, mit der decodierten Bedeutung des Textes, erwiesen sie sich als unglaublich kraftvolle, hypnotische und nostalgische Melodien.