Patientia

Treffen mit Kjetil Bjerkestrand im Jahr 2019, die Geigerin Sara Övinge fand etwas, das sie suchte. Er ist der Inbegriff des symbiotischen Musikers, der aus Erfahrungen und Inspirationen aus einer Vielzahl von Musikstilen schöpft, von Rock, Pop bis hin zur Zeitgenössischen. Er beschreibt den Kompositionsprozess als zum einen Suche nach Fixpunkten in einer Reihe möglicher Ereignisse und zum anderen Erforschung der Reibung, die durch die Verbindung des Elastischen und des Mechanischen entsteht. Harmonisch beginnt er oft mit Messiaens dritter Tonart. Wenn Sie dies mit einem Instrument zur Hand lesen, von C aus wäre dies C-D-Eb-E-F#-G-Ab-Bb-B. Es gibt drei identische Bewegungen von jeder großen Terz, C, E und Ab, die auch die einzigen Noten sind, die in allen drei möglichen Modulationen vorkommen. Daraus leitet er Drei-Akkord-Sequenzen ab, mit einer Neigung zu Triaden, die er dann nach seinem Wunsch und Bedarf stapelt, um die Klanglandschaft zu füllen. Zählen Sie bis drei und versuchen Sie es selbst! So technisch dies auch klingen mag, Kjetil schafft es, eine eigene Musik zu distillieren, die sowohl vertraut als auch fremd wirkt; augenblicklich, doch tiefgründig. Wo viele der Gefühlsdüselei und dem Pathos erliegen würden, schafft er eine Unterströmung von etwas, das ich notgedrungen als sensible Sachlichkeit bezeichnen würde. Ein Thema, das Sara im Projekt verfolgen wollte, war die Gegenüberstellung des Elektronischen und des Organischen. Philip Glass' 2. Klavierkonzert wird für Synthesizer und Streicher arrangiert, eine Art aktualisierte Version von Vivaldis Streichorchester mit Continuo. Aber während frühere Aufnahmen einen elektronischen Sound angestrebt haben, der dem barocken Cembalo ähnelt, wollte Sara eine elektroakustischere Klanglandschaft schaffen und damit einen roten Faden zwischen den beiden Werken erreichen. Wenn Sie dies mit dem geistigen Eigentum eines lebenden Künstlers tun möchten, müssen Sie natürlich um Erlaubnis bitten. In der Kommunikation mit Glasss Vertretern wurde deutlich gemacht, dass die im Partiturtitel „keyboard" genannte Stimme ein Sound sein durfte, „der nach eigenem Urteil und Geschmack gewählt wird". Diese Art von Flexibilität kann man nicht voraussetzen, aber die Musik von Phillip Glass bringt eine Art instrumentale Neutralität mit sich, die eine wechselnde Instrumentation ermöglicht. Und insgesamt erlaubt Glass dem Interpreten große Freiheit in seinen American Four Seasons, beispielsweise bei der Reihenfolge der Sätze – wenn der Solist das Gefühl hat, dass dieser bestimmte Satz Winter sein sollte, dann sei es so. Es gibt etwas Entwaffnendes und Zugängliches darin, dass einer der großen alten Meister der heutigen Musik sein Werk den Musikern in solchem Maße anvertraut, und es ist eine goldene Gelegenheit für Sara, das Werk in die Richtung zu lenken, die sie wünscht. Der Synthesizer-Sound, den Sie auf dieser Aufnahme hören, wurde in Zusammenarbeit mit Anja Lauvdal entwickelt, der norwegischen Jazz-Pianistin/Komponistin, die mit Sara und Kjetil an mehreren Projekten zusammengearbeitet hat. Es liegt natürlich in der Erfahrung jedes Einzelnen, aber dieser bestimmte Hörer hat das Gefühl, dass die Klangfarbe die Empfindung der Andersartigkeit, die man beim Hören von Glasss Musik bekommt, verstärkt; das Flackern einer vergessenen Welt, die gerade außer Reichweite liegt, etwas, das jenseits des Vertrauten existiert und nur geahnt werden kann.