Patientia

Rencontre avec Kjetil Bjerkestrand en 2019, la violoniste Sara Övinge a trouvé quelque chose qu'elle cherchait. Il est l'incarnation du musicien symbiotique, puisant dans l'expérience et les inspirations d'une large gamme de styles musicaux, du rock, de la pop à la musique contemporaine. Il décrit le processus de composition comme étant une part recherche de points de fixation dans une série d'événements possibles, et une part exploration de la friction causée par l'union de l'élastique et du mécanique. Sur le plan harmonique, il commence souvent par le troisième mode de Messiaen. Si vous lisez ceci avec un instrument à portée de main, à partir de C ce serait C-D-Eb-E-F#-G-Ab-Bb-B. Il y a trois mouvements identiques à partir de chaque tierce majeure, C, E et Ab, qui sont également les seules notes qui apparaissent dans les trois modulations possibles. À partir de là, il dérive des séquences de trois accords, avec une préférence pour les triades, qu'il empile ensuite selon son désir et son besoin de remplir le paysage sonore. Comptez jusqu'à trois, et essayez vous-même ! Aussi technique que cela puisse paraître, Kjetil parvient à distiller une musique qui lui est propre et qui semble à la fois familière et étrangère ; instantanée, mais profonde. Là où beaucoup succomberaient au mièvre et au pathétique, il crée un contrepoint de quelque chose qui, à défaut d'une meilleure définition, j'appellerais une question-de-fait sensible. Un thème que Sara visait à explorer dans le projet était la juxtaposition de l'électronique et de l'organique. Le 2nd Piano Concerto de Philip Glass est arrangé pour synthétiseur et cordes, une sorte de version actualisée de l'orchestre à cordes de Vivaldi avec continuo. Mais tandis que les enregistrements précédents optaient pour un son électronique ressemblant au clavecin baroque, Sara voulait créer un paysage électroacoustique plus riche, atteignant ainsi un fil conducteur entre les deux œuvres. Si vous voulez le faire avec la propriété intellectuelle d'un artiste vivant, vous devrez bien sûr demander la permission. En communication avec les représentants de Glass, il a été clairement indiqué que la voix appelée « keyboard » dans la partition était autorisée à être un son « choisi selon son propre jugement et goût ». Ce type de flexibilité ne peut pas être tenu pour acquis, mais la musique de Phillip Glass s'accompagne d'une sorte de neutralité instrumentale qui accommode les variations d'instrumentation. Et globalement, Glass accorde au performeur une grande liberté dans son American Four Seasons, comme avec l'ordre des mouvements – si le soliste estime que ce mouvement particulier devrait être Winter, qu'il en soit ainsi. Il y a quelque chose de désarmant et d'accessible dans le fait que l'un des grands maîtres de la musique aujourd'hui confie son œuvre aux musiciens à un tel point, et c'est une opportunité en or pour Sara de diriger l'œuvre dans la direction qu'elle souhaite. Le son de synthétiseur que vous entendez sur cet enregistrement a été développé en collaboration avec Anja Lauvdal, la pianiste/compositrice de jazz norvégienne, qui a collaboré avec Sara et Kjetil sur plusieurs projets. C'est bien sûr à l'expérience de chacun que cela revient, mais cet auditeur particulier sent que le timbre accentue la sensation d'altérité que l'on ressent en écoutant la musique de Glass ; le scintillement d'un monde oublié tout juste hors de portée, quelque chose qui existe au-delà du familier et ne peut être qu'entrevu.