Quattro Stazioni

Der Titel dieser CD bezieht sich auf das Streichquartett Nr. 1, das denselben Namen trägt. Er kann aber auch als umfassender Name für die vier Kompositionen auf der CD stehen, vier Stationen auf meiner Reise als Komponist, vier verschiedene Ansätze zum musikalischen Ausdruck in Zeit und Raum. Die Reise beginnt 1989 mit Streichquartett Nr. 1 — Quattro stazioni und endet 2013 mit Streichquartett Nr. 2. Zwischen diesen Stationen (allerdings in umgekehrter Reihenfolge auf der CD) liegen Air d'été suédois für Klarinetten­quintett (2009) und Divertimento für Klarinette und Klavier (2010). Das erste Werk, Streichquartett Nr. 1—Quattro stazioni, geht von einigen spezifischen geografischen Orten aus: Holon, Israel; Rom, Italien; Kirkwall auf den Orkney-Inseln; und Vassenden in der Hardanger-Region Norwegens — in Form von traditionellem Melodiematerial, das an diesen Orten entstanden ist: ein Samariterlied, eine gregorianische Sequenz, eine mittelalterliche Hymne und eine norwegische Tanzmelodie. Ich habe denselben Ansatz in einer Reihe von Kompositionen verwendet, wobei die Musik auf vorhandenem (vorzugsweise sehr altem) Melodiematerial aufgebaut ist. Das zweite Werk, Streichquartett Nr. 2, geht eher von textlichem als von musikalischem Material aus: der Poesie mehrerer Autoren mit kontrastierendem emotionalem Gehalt von Satz zu Satz. Es gibt keine Verbindung zwischen den Dichtern oder den Gedichten. Meine Absicht ist hier nicht, eine Geschichte zu erzählen oder eine außermusikalische Botschaft zu vermitteln. Die meiste Vokalmusik beginnt mit einem Text. Hier wird dasselbe Prinzip auf Instrumentalmusik angewendet, indem ich ein „Lied" geschrieben habe. Sobald dies als melodische, harmonische und rhythmische Ganzheit entstanden ist, sage ich „danke für deine Hilfe", verlasse den Text als Träger und versuche danach, nicht einmal mehr zu wissen, worum es geht — während das instrumentale Werk weiterentwickelt wird. Im dritten Werk, Air d'été suédois, mache ich einen weiteren Schritt, indem ich versuche, eine textliche Botschaft durch Musik zu vermitteln. Dies ist eine musikalische Erzählung, die versucht, den Zustand und die Aktivität der Seele darzustellen. Dazu ist es notwendig, dass die Musik durch einen Programmtext ergänzt wird, der unten angegeben ist. Die Idee ist alt: Sie findet sich schon in der Antike und wurde in der Romantik häufig von Liszt, Berlioz, Smetana, Richard Strauss und anderen verwendet, die Begriffe wie „Programmsymphonien", „Sinfonische Dichtungen" oder „Lieder ohne Worte" verwendeten. Das letzte Werk auf der CD, Divertimento, ist weder auf musikalisches noch auf textliches Material aus anderen Quellen aufgebaut, sondern ist ein Werk, das in gewisser Weise nach spezifischen klassischen Formprinzipien entwickelt wurde, in diesem Fall Sonatenform. Diese vier Stationen haben eine wichtige Rolle in meiner Arbeit als Komponist gespielt; tatsächlich sind alle vier wichtige Elemente der Musik, die ich heute schreibe. - Kjell Habbestad