Recorder Sonatas

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767) erlangte während der Mitte seines eigenen Lebens über große Teile Europas hinweg Ruhm für seinen galanten und gemischten Stil. 1726 verglich ihn der gelehrte Dichter Christian Friedrich Weichmann (1698–1770) mit den größten Musikern in Venedig, Rom, Paris und London (Poesie der Nieder-Sachsen, Teil 3), und er sollte in den nächsten 10 Jahren zunehmend Anerkennung erhalten. 1740 behauptete der einflussreiche Musikschriftsteller Johann Mattheson in seiner Grundlage einer Ehrenpforte, dass Telemann sogar die beiden Pioniere der Ära, Lully (französischer Stil) und Corelli (italienischer Stil), übertroffen hatte. Nach seinem Tod 1767 geriet Telemann jedoch schnell in Vergessenheit. Mit dem Wiener klassischen Stil in voller Blüte und kurz davor, sich in die Früh-Romantik zu verwandeln, wurde Telemanns Werk zur Vergangenheit. Das neue künstlerische Ideal war das des sensiblen Genies. Spätbarock-Komponisten, die eine Vorliebe für kurze, galante Phrasen hatten und sich sogar erlaubten, Nationen zu karikieren und Natur und Wetterphänomene nachzuahmen, entsprachen nicht mehr dem musikalischen Zeitgeist. Tatsächlich war die meiste Barockmusik überholt, wobei nur Teile der Werke von Handel und Bach unangetastet blieben. Befürworter von J.S. Bach hielten ihn durch die erfolgreiche Taktik, ihn als wahres Genie, als Wissenschaftler – einen musikalischen Isaac Newton – darzustellen, relativ aktuell. Der immer noch berühmte Telemann von 1750 schien es kommen zu sehen, als er einen Nachruf auf seinen kürzlich verstorbenen Freund Bach (in Sonettform) schrieb, in die Zukunft blickte und vorhersagte, dass sein Name niemals „untergehen" würde. Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebten Telemann und mehrere andere Zeitgenossen wie Vivaldi ein starkes Comeback, und er wird heute noch als eines der großen Talente des 18. Jahrhunderts anerkannt. Wir wissen, dass er wichtige Impulse für die stilistische Entwicklung des frühen Zeitalters der Aufklärung gab. Der norwegische Musikhistoriker Harald Herresthal präsentiert in seinem Buch von 2007 über klassische Musik Musikkens verden (Die Welt der Musik) eine aktualisierte Sicht auf Telemann: Es gibt eine Leichtigkeit in Telemanns Schreiben, aber das bedeutet nicht, dass es schwache und unbedeutende Musik ist. Das Handwerk ist durch Solidität und großes Wissen gekennzeichnet. Mit seiner unglaublichen Fähigkeit, musikalische Impulse aufzunehmen, wurde er auf vielfältige Weise zu einem stilistischen Chamäleon. Es gab keinen anderen Komponisten in Deutschland, der auf die gleiche Weise zwischen Stilen wechseln konnte. (Seite 186) Das Motto „Singen ist das Fundament in Music in allen Dingen" (der erste Satz in einem kleinen Gedicht in einem Brief an Mattheson 1718) fasst Telemanns Grundprinzip zusammen, sich immer an das Singbare und Melodische zu halten. Darüber hinaus mochte er es, es mit etwas kultiviertem Volkstum zu würzen, besonders die „alla Polacca"-Melodien. Farbenfrohe Instrumentation ist ein Merkmal von Telemanns Werk und dies ist besonders in seinen Kantaten, Opern und Orchestersuiten oder in seinen originalen Konfigurationen wie den Konzerten für vier Violinen ohne Orchester zu hören. Ein weiteres typisches Merkmal seiner Arbeit, das besonders Musikern wie Caroline Eidsten Dahl gefällt, ist seine Fähigkeit, idiomatisch zu komponieren. Dies ist kaum überraschend, da er nach seinen autobiographischen Texten in seiner Kindheit Cembalo, Laute, Violine und Blockflöte spielte und später Grundkenntnisse auf der Oboe, der Querflöte, der Viola da gamba, dem Kontrabass und der Posaune erwarb. Als Komponist, Multi-Instrumentalist, Dichter, Korrespondent sowie Opera- und Kirchenmusikdirektor wandte er sich sowohl an Gelehrte als auch an die Öffentlichkeit. Er führte sein eigenes Verlagsunternehmen in der Zeit von 1715–40 und brachte sich selbst bei, Noten auf Kupferplatten zu gravieren. Telemannforscher schätzen, dass er ungefähr 3600 Werke komponierte, und er ist in allen drei Kategorien des 18. Jahrhunderts gut vertreten: Kirchen-, Kammer- und Theatermusik. Trotz dieser riesigen Produktion nutzte er sein eigenes Material selten wieder. Dies ist eher ungewöhnlich und steht in starkem Kontrast zu seinem guten Freund Georg F. Handel, dem Meister des Recyclens seiner eigenen Werke. Handel war dafür bekannt, regelmäßig zu „stehlen", sowohl von sich selbst als auch mit Genehmigung seines guten Freundes Telemann.