Schubert, Die Winterreise

Gedanken über WINTERREISE Persönliche Kommentare der Künstler

Franz Schuberts zwei große Liederzyklen basierend auf Texten von Wilhelm Müller (1794–1830) waren Meilensteine der Musikgeschichte. Wer es wagt, sie „aufführend zu reproduzieren", wandelt in den Fußstapfen von Giganten. Wie Markus Schäfer sagt: „durch frühere Interpretationen durch ausgezeichnete Künstler sind diese Zyklen nicht nur äußerst populär geworden; sie haben eine fast unangreifbare Aura erworben". Im Gespräch erinnern uns Markus Schäfer und Tobias Koch daran, dass der Status dieser Lieder nicht so monolithisch war, wie er geworden ist. „Aufgrund ihrer Kühnheit und schieren Energie war die Wirkung in Schuberts engstem Freundeskreis anfangs fast beängstigend", erklärt Schäfer. „Es überrascht nicht, dass Franz von Schober zum Beispiel keinen von ihnen mochte, außer Der Lindenbaum." Obwohl Schubert/Müllers „Winterreise" in der Musikgeschichte wie ein Monument zu stehen scheint – die Geburt des Kunstlieds – betrachten Schäfer und Koch den Inhalt dieses Zyklus nicht als geradlinig oder endgültig. „Die Fragen, die der Zyklus offen lässt, sind zahlreicher als die direkten Antworten, die er gibt. Winterreise ist also ein Werk unserer Zeit", bekräftigt Koch. „Jedenfalls ist mein persönlicher Ansatz als Ausführender, Fragen zu stellen und die Antworten dem Publikum zu überlassen. Vielleicht ist das der Grund, warum so vieles in dieser Aufnahme ungewöhnlich wachsam wirkt: in Bewegung, im Fluss. ... Wir weichen ab von dem, was vertraut ist, sowie vom „Urtext", in einer Vielzahl auffallender musikalischer Details: wir führen andere Noten ein, unterschiedliche Verzierungen, interpolierte Rezitative, Zusätze, Pausen, Übergänge, unerwartete Wendepunkte. In Schuberts Skizzen für Winterreise fanden wir bestimmte Beziehungen zwischen Tonarten, die er ursprünglich vorgesehen hatte, und wir wenden dieses Wissen in dieser Aufnahme an. Musikliebhaber unserer Zeit würden die Aufführungspraktiken des frühen 19. Jahrhunderts ziemlich seltsam finden; moderne Konzertsaal-Rezitale sollen angeblich „objektive", „funktionale" Kriterien widerspiegeln. Wir als historisch informierte Ausführende stellen den aktuellen Ansatz in Frage. Wir plädieren für die Hörergewohnheiten von Schuberts Zeit: mehr Spontaneität, mehr Individualität, eine Betonung der einzigartigen Rolle, die jeder musikalische Moment für Interpreten und Publikum spielen kann. Wir haben uns erlaubt, unsere eigenen musikalischen Kommentare einzufügen: viel Improvisation und generell einen freihändigeren Umgang mit dem historischen Material, auf das wir Zugriff haben. Als Ausführende befinden wir uns in einem Zustand glückseliger Suspension. (Auszüge aus dem Booklet)