Schubert, Die Winterreise

Réflexions sur WINTERREISE

Commentaires personnels des artistes

Les deux grands cycles de mélodie de Franz Schubert basés sur des textes de Wilhelm Müller (1794–1830) ont été des jalons de l'histoire de la musique. Quiconque ose les « reproduire en performance » marche sur les traces de géants. Comme l'explique Markus Schäfer : « à travers les interprétations précédentes d'artistes distingués, ces cycles ne sont pas seulement devenus extrêmement populaires ; ils ont acquis une aura quasi intouchable ». En conversation, Markus Schäfer et Tobias Koch nous rappellent que le statut de ces chansons n'était pas aussi monolithique qu'il l'est devenu. « En raison de leur audace et de leur énergie brute, l'effet était initialement presque effrayant dans le cercle d'amis le plus proche de Schubert », explique Schäfer. « Il ne faut pas s'étonner que Franz von Schober, par exemple, n'ait aimé aucune d'entre elles sauf Der Lindenbaum. » Bien que « Winterreise » de Schubert/Müller semble se dresser comme un monument dans l'histoire de la musique – l'émergence même de la mélodie savante – Schäfer et Koch ne considèrent pas le contenu de ce cycle comme simple ou définitif. « Les questions que le cycle laisse ouvertes sont plus nombreuses que les réponses directes qu'il fournit. Winterreise est ainsi une œuvre de notre époque », affirme Koch. « En tout cas, mon approche personnelle en tant qu'interprète est de poser des questions, laissant les réponses aux auditeurs. C'est peut-être pourquoi tellement de choses dans cet enregistrement semblent être inhabituellement alertes : en mouvement, en flux. ... Nous nous écartons de ce qui est familier, ainsi que de l'« Urtext », dans une multitude de détails musicaux frappants : nous introduisons d'autres notes, des ornementations différentes, des récitatifs interpolés, des additions, des silences, des transitions, des tournants inattendus. Dans les esquisses de Winterreise de Schubert, nous avons trouvé certaines relations entre les tonalités qu'il avait prévues à l'origine, et nous appliquons cette connaissance dans cet enregistrement. Les mélomanes de notre époque trouveraient les pratiques de performance du début du XIXe siècle tout à fait étranges ; les récitals de concert modernes sont supposément conçus pour refléter des critères « objectifs », « fonctionnels ». Nous, en tant qu'interprètes historiquement informés, remettons en question l'approche actuelle. Nous plaidons en faveur des habitudes d'écoute de l'époque de Schubert : plus de spontanéité, plus d'individualité, une emphase sur le rôle unique que chaque moment musical peut jouer pour les interprètes et pour le public. Nous nous sommes permis d'insérer nos propres commentaires musicaux : beaucoup d'improvisation, et généralement une approche plus libre du matériau historique auquel nous avons accès. En tant qu'interprètes, cela nous place dans un état de suspension bienheureux. (extraits du livret)