Sechs Partiten

Als Johann Sebastian Bach beschloss, die sechs Partiten, bekannt als Clavier-Übung I, in den Druck geben zu lassen, betrat er eine Form der Selbstdarstellung, die gleichzeitig selten und unverkennbar programmatisch war. Das Klavier wird in ein Buch verwandelt, das seinen Ruf repräsentiert: auf der Titelseite steht die Widmung an die Liebhaber neben der Formel In Verlegung des Autoris (auf Kosten des Autors), zusammen mit dem Motto Denen Liebhabern zur Gemüths Ergoetzung (zur Erquickung des Geistes von Musikliebhabern), das ein Vergnügen verkündet, das als Geschmacksentwicklung gedacht ist, nicht als leichtfertiger Zeitvertreib. In einem Leipzig, in dem die Verbreitung von Manuskripten noch immer die Norm war, wird der Druck eine ausgesprochene Parteienwahl: die Festlegung eines persönlichen Kanons und dessen Vermarktung unter dem Siegel des Autors. Die Partiten erschienen in Leipzig zwischen 1726 und 1730 in einzelnen Bänden; 1731 wurden sie in einer kompletten Ausgabe zusammengefasst, gedruckt mit denselben Platten, in Querformat, mit standardisierter Seitennumerierung und Titeln (Partita 1, Partita 2, usw.). Die erste Version der Titelseite vermerkt den Verkauf im Auftrag unter dem Rathaus, im Haus der Tochter der Witwe Boëthius; dieser Hinweis verschwindet in einer späteren Ausgabe, und eine dritte Version ist an der gravierten alphabetischen Seitennumerierung erkennbar. Dieses Detail lässt eine Abfolge von Versionen vermuten, die die Verteilung, Korrektionen und die Wiederherstellung des Marktgleichgewichts widerspiegelt, wie es geschieht, wenn Musik Teil einer realen Wirtschaft ist. Gravuren skizzieren wiederum eine geografische Verbreitung von Expertise. Nach Gregory C. Butler wurden Partita 1 und 2 von Balthasar Schmid graviert, damals Student in Leipzig, während Partita 3 und 4 von Johann Gotthilf Ziegler graviert wurden, Organist in Halle und bereits Schüler Bachs in Weimar. Die Fertigstellung der Ausgabe von 1731, von der Titelseite bis zur Seitennumerierung, wird dem Leipziger Kupferstecher Johann Gottfried Krügner zugeschrieben, dessen Familie sich am Verkauf des ersten Drucks beteiligt zu haben scheint. Eine Verstrickung von Werkstattpraxis, Stadtleben und persönlichen Verbindungen, weit entfernt vom abstrakten Bild des isolierten Genies. Innerhalb dieser praktischen Modernität ist ein starkes Traditionsbewusstsein vorhanden. Bach basierte die äußere Form der Veröffentlichung auf der Neue Clavier-Übung seines Vorgängers Johann Kuhnau, wobei er sowohl den allgemeinen Titel als auch die Bezeichnung Partita übernahm. Die tonale Anordnung, B-Dur, c-Moll, a-Moll, D-Dur, G-Dur, e-Moll, verweist auf eine vollständige Tonleiter: eine Ankündigung vom 1. Mai 1730 suggeriert, dass Bach plante, auf der Michaelmas Fair nicht nur eine sechste, sondern auch eine siebte Partita zu veröffentlichen. Warum das endgültige Opus 1 sechs Partituren zählt, ist unbekannt. Dennoch bleibt die Idee einer höheren Ordnung wie ein Wasserzeichen präsent, umso beredsamer, weil sie nicht ausdrücklich erwähnt wird. Darüber hinaus war nicht alles Material ursprünglich mit Blick auf den Druck entstanden. Spuren früher Versionen tauchen in einem Familienmanuskript von Kleine Clavier-Stücke auf; Partita 3 und 4 eröffnen das Clavierbüchlein von Anna Magdalena; und zwei Teile von Partita 6, Corrente und Tempo di Gavotta, stammen aus der ursprünglichen Version der Sonate BWV 1019a für Violine und obligates Cembalo. Zum Zeitpunkt des Erscheinens von Partita 1 wurde ein Exemplar Emanuel Ludwig gewidmet, dem neugeborenen Sohn des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen: die häusliche Suite wird zugleich ein Geschenk und eine Erinnerung an eine Hofzeit, die unter den strengen Leipziger Bedingungen noch immer nachklingt. Das Jahr 1731 fällt nicht mit einer endgültigen Aussage zusammen, sondern eher mit dem Beginn einer neuen Phase der Kontrolle. Für die gesammelte Ausgabe ließ Bach die Platten korrigieren und zahlreiche Aufführungsanweisungen, Verzierungen, Legato-Bögen und Staccato-Bezeichnungen gravieren; dennoch bleibt der Druck voller Ungenauigkeiten. Mit Hilfe von Mitarbeitern wurden mehrere erhaltene Exemplare anschließend von Hand korrigiert: die kritischen Editionen beschreiben eine Gruppe annotierter Exemplare mit unterschiedlichen Zwecken, die von Lesbarkeit bis zur Fehlerkorrektur reichen, und weiter bis zum Hinzufügen von Artikulationen, Tempi und besonders einer reichen Verzierung, die oft auf bestimmte Teile konzentriert ist. Die erhaltenen und katalogisierten Exemplare, die nun auch digital zugänglich sind, stellen dieses Werk als redaktionelles Artefakt wieder her, ebenso wie als Repertoire: Titel, Umfang, Schrift und Layout werden Teil der kulturellen Bedeutung, weil sie zeigen, wie Bach wollte, dass es gelesen wird, noch bevor es gespielt wird.