Six Sonatas for Violin, Cello and Violone

Der auf dieser CD nachgezeichnete Weg mit Musik von Georg Christoph Wagenseil (1715-1777) und auf folgenden CDs hat das unbestreitbare Verdienst, uns mit einigen Komponisten bekannt zu machen, die im Vergleich zu Haydn und Mozart als „Mindere" angesehen werden. Sie waren nicht nur sehr aktiv und einflussreich auf das Musikleben dieser Zeit; sie schufen auch eine beträchtliche Menge qualitativ hochwertiger Musik, die wiederentdeckt und geschätzt zu werden verdient. Aus einer historisch-musikalischen Perspektive hilft die Musik dieser weniger bekannten Autoren, den Übergang vom Niedergang des Barock in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts zur Blütezeit des klassischen Stils nachzuvollziehen. Eine Periode, die wir oft als „Vorklassik" oder „Galant" oder „frühe Wiener Schule" bezeichnen. Diese lobenswerte kulturelle Operation, die nicht nur darauf abzielt, „mindere" Komponisten wiederzuentdecken, sondern auch bestimmte Genres, die als „häusliche" Musik gelten, ermöglicht es uns, besser zu verstehen, wie die „musikalische Landschaft" aussah, besonders in Wien. Hausmusik entsprach dem Wunsch nach kultivierter Unterhaltung nicht nur für den Adel, sondern auch für die aufstrebende Bürgerschicht; und als solche bildete sie zweifellos ein Statussymbol. Die sechs Sonaten zu dritt auf dieser CD aus der Zeit um die 1750er Jahre können dem Genre des „Divertimento" zugeordnet werden: Vor 1780 war dieser Begriff allumfassend und umfasste alle nicht-orchestrale Instrumentalmusik, einschließlich Sonaten und Quartette. Vor allem ist in dieser Kompositionsart die Idee eines „musikalischen Gesprächs", eines Dialogs oder Diskurses zwischen den verschiedenen Instrumenten, sehr präsent, in dem ein angenehmes und wohlgeordnetes Salonsgespräch mit nur Noten simuliert und sublimiert wird. Die auf dieser CD präsentierte Sammlung von sechs Sonaten aus den frühen fünfziger Jahren des achtzehnten Jahrhunderts sollte unter die ersten Kammerwerke für drei unabhängige Streicher eingeordnet werden, ohne die Unterstützung eines Tastaturinstruments für die Realisierung des Generalbasses. Das Instrumentalensemble in diesen Sonaten spiegelt fast das Vokalmuster eines Trios zwischen Sopran, Tenor und Bass wider, wobei die beiden oberen Stimmen ein Duett verflechten, und die tiefe Stimme trägt, kontrolliert, hebt hervor und greift hier und da mit kurzen Einsätzen ein. Im Allgemeinen gibt es in diesen „Divertimenti-Sonaten" eine sichere Hand beim Umgang mit dem polyphonen dialogischen Verflechten sowie der Formgestaltung, gemischt mit einem ziemlich guten Standard der melodischen Erfindung, immer eingefügt in eine strenge und gleichzeitig glatte Struktur. Und dies geschieht umso mehr in der Aufführung von Musica Elegentia, die darauf abzielt, die Idee des zwischen-instrumentalen Dialogs und die Individualität der drei Instrumente hervorzuheben, als wären sie Gesprächspartner in einer Unterhaltung. Diese Sonaten sind exquisite Zeugnisse des Zeitalters zwischen Händel und Bach einerseits, Haydn und Mozart andererseits. Studien zur Aufführungspraxis haben gezeigt, dass in Wiener und österreichischen Kreisen die Verwendung der Violone als „Bass" sehr häufig war, zumindest bis zu einem bestimmten Zeitpunkt. Joseph Haydn selbst notierte in seinen Partituren bis 1772 nur „Violone". Die Violone wurde in dieser Epoche als der „echte" Bass der Streicherfamilie angesehen. Die drei Instrumente sind immer gut erkennbar, und man kann immer die einzelnen Linien erfassen: die Hauptmelodie sowie die Verzierungen, den Vordergrund sowie den Hintergrund.