Six Sonatas for Violin, Cello and Violone

Le parcours tracé sur ce CD, avec de la musique de Georg Christoph Wagenseil (1715-1777), et sur les suivants a le mérite indéniable de nous faire découvrir certains compositeurs considérés comme « mineurs » par rapport à Haydn et Mozart. Ils n'étaient pas seulement très actifs et influents sur la vie musicale de cette époque ; ils ont également créé une quantité considérable de musique de qualité, qui mérite d'être redécouverte et appréciée. Dans une perspective historico-musicale, la musique de ces auteurs moins célèbres aide à reconstruire le passage entre le déclin du Baroque, vers le milieu du dix-huitième siècle, et l'apogée du style classique. Une période que nous classons souvent comme « pré-classique » ou « galant » ou « première école viennoise ». Cette opération culturelle louable, visant à redécouvrir non seulement des compositeurs « mineurs » mais aussi certains genres considérés comme de la musique « domestique » nous permet de mieux comprendre comment le « paysage musical » se présentait, en particulier à Vienne. La musique domestique répondait au désir de divertissement cultivé non seulement pour l'aristocratie mais aussi pour la classe bourgeoise naissante ; et en tant que telle, elle constituait un symbole de statut indubitable. Les six sonates en trio sur ce CD, datant d'environ les années 1750, peuvent être attribuées au genre du « divertimento » : avant 1780, le terme était englobant et incluait toute la musique instrumentale non orchestrale, y compris les sonates et les quatuors. Surtout, l'idée de « conversation musicale », ou dialogue ou discours entre les différents instruments, est très présente dans ce type de composition, dans laquelle une agréable et bien ordonnée conversation de salon est simulée et sublimée avec simplement les notes. La collection de Six Sonates, présentée sur ce CD, du début des années cinquante du dix-huitième siècle, doit être placée parmi les premiers documents de chambre pour trois cordes indépendantes, sans le soutien d'un instrument à clavier pour la réalisation de la basse continue. L'ensemble instrumental dans ces Sonates reflète presque le schéma vocal d'un trio entre soprano, ténor et basse, où les deux voix supérieures tissent un duo, et la basse soutient, contrôle, souligne, intervenant ici et là avec de courtes indications. En général, dans ces « divertimenti-sonates », il y a une main sûre dans la gestion de l'entrelacement polyphonique dialogique ainsi que la forme, mélangée avec un assez bon standard d'invention mélodique, toujours inséré dans une structure rigoureuse et en même temps fluide. Et cela se produit d'autant plus dans l'interprétation de Musica Elegentia, qui vise à mettre en valeur l'idée de dialogue inter-instrumental et l'individualité des trois instruments, comme s'ils étaient des interlocuteurs en conversation. Ces Sonates sont des témoignages exquis de l'âge intermédiaire entre Händel et Bach d'une part, Haydn et Mozart de l'autre. Les études sur la pratique interprétative ont montré que dans les milieux viennois et autrichiens, l'usage de la violone comme « basse » était très fréquent, du moins jusqu'à une certaine époque. Joseph Haydn lui-même n'a indiqué que « Violone » dans ses partitions jusqu'en 1772. La violone à cette époque était considérée comme la « véritable » basse de la famille des cordes. Les trois instruments sont toujours bien identifiés, et vous pouvez toujours saisir les lignes individuelles : la mélodie principale ainsi que les ornements, le premier plan ainsi que l'arrière-plan.