Sonatas for Piano and Violin Vol. 3

Die Sonaten auf den ersten beiden CDs waren charakteristisch für Beethovens Früh- und Mittelperiode und zeigten die Meisterschaft des Komponisten in der klassischen Idiomatik. Die letzten beiden Sonaten erweitern die Grenzen des Genres noch weiter und führen zu künstlerischen Werken von erhöhter emotionaler Intensität, zyklischem Umfang und lyrischer Intimität. Sie gelten auch als einige der dramatischsten und anspruchsvollsten Werke im Duo-Repertoire. Eine frühe Rezension der Sonata no. 9 in der Allgemeine musikalische Zeitung war unhöflich: „Die Hinzufügung des Titels „scritta in uno stile molto concertante, quasi come d'un concerto" erscheint exzentrisch, anmaßend und ostentativ". Für modernes Publikum ist jedoch dieses „wie ein Konzert"-Element, das die Gleichberechtigung und den demokratischen Dialog zwischen den beiden Instrumenten beschreibt, nun integraler Bestandteil unseres Verständnisses vom Begriff Kammermusik, und darin war Beethoven ein Vorreiter. Nach dem großen Geiger Carl Flesch „muss eine Blume in den Seelen" derer erblühen, die Beethovens Sonate für Klavier und Violine in G-Dur Op. 96 aufführen. Das Werk stammt von 1812, ein ganzes Jahrzehnt nach den vorherigen sechs Sonaten, und verkörpert in seiner erhabenen Schönheit und seinem Pathos die Umwandlung in Beethovens späteren Werken vom heroischen, trotzigen Drama, das in Werken wie der „Kreutzer" verewigt ist, zu etwas viel Suchenderem und Spirituellerem, eher vergleichbar mit seinen späten Streichquartetten.