Sonatas for Piano and Violin Vol. 3

Les sonates des deux premiers disques étaient emblématiques des périodes précoce et médiane de Beethoven, mettant en évidence la maîtrise du compositeur de l'idiome classique. Les deux dernières sonates repoussent encore davantage les limites du genre, aboutissant à des efforts artistiques d'une intensité émotionnelle accrue, d'une portée cyclique et d'une intimité lyrique. Elles sont également considérées comme parmi les œuvres les plus dramatiques et les plus difficiles du répertoire pour duo. Un avis précoce de la Sonate n° 9 dans l'Allgemeine musikalische Zeitung était brutal : « L'ajout au titre « scritta in uno stile molto concertante, quasi come d'un concerto » semble excentrique, présomptueux et ostentatoire ». Cependant, pour le public moderne, cet élément « comme un concerto » qui décrit l'égalité et le dialogue démocratique entre les deux instruments est désormais intégral à notre compréhension de la notion de musique de chambre et en cela, Beethoven était un pionnier. Selon le grand violoniste Carl Flesch, « une fleur doit s'épanouir dans les âmes » de ceux qui interprètent la Sonate pour piano et violon en sol majeur Op. 96 de Beethoven. L'œuvre date de 1812, une décennie complète après les six sonates précédentes, et dans sa beauté sublime et son pathos, elle représente la transformation dans les œuvres ultérieures de Beethoven du drame héroïque et défiant immortalisé dans des œuvres comme la « Kreutzer » vers quelque chose de bien plus profond et spirituel, ressemblant plutôt à ses quatuors tardifs.