Stabat Mater

Das Stabat Mater des italienischen Spätbarockkomponisten Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736) nimmt unweigerlich die erste Position in vielen westlichen Klassik-Charts ein. In Pergolesis eigener Zeit erlangte seine Komposition enormen Erfolg und war häufig eine Inspirationsquelle für viele Tondichter, die in seine Fußstapfen treten wollten. Warum hat diese Spitzenposition über die Jahrhunderte hinweg Bestand und warum wird das Stabat Mater von einem riesigen und weit verbreiteten Publikum Jahr für Jahr einstimmig als die ultimative Komposition des klassischen Repertoires proklamiert? Die Tatsache, dass so viele Menschen von diesem Lehrbuchbeispiel einfacher, fesselnder sakraler Musik bewegt werden, fasziniert uns seit Jahren und hat uns dazu veranlasst, dieses Werk genauer zu untersuchen, um herauszufinden, welche Zutaten diese besondere Komposition ausmachen. Hat Pergolesi die perfekte Balance zwischen Vernunft und Emotion gefunden? Ist sein Werk das Non plus ultra in Bezug auf musikalische Erfahrung und Immersion? Oder ist der Ruhm und die weit verbreitete Bekanntheit des Werkes hauptsächlich auf seine breite Exposition durch Filme und Fernsehen zurückzuführen? Wie immer wollten wir diese Suche so authentisch wie möglich gestalten, um die ursprünglichen Absichten des Komponisten wiederzuentdecken. Um dies zu erreichen, versuchten wir, uns von etablierten Entscheidungen bezüglich Phrasierung und Dynamik sowie von möglicherweise standardisierten Tempi zu distanzieren. Wir ließen uns von einer jungfräulichen Partitur inspirieren, befreit von allen möglichen Eingaben und Interpretationen, um uns wieder von den grundlegenden Absichten des Komponisten überraschen zu lassen. Während dieses Prozesses konstruierten wir eine zeitgenössische Interpretation des Originaltextes zum universellen – und sehr aktuellen – Thema der hilflosen Mutter, die sieht, wie ihr Kind leidet. Alle diese Elemente führten zu dieser Neuinterpretation von Pergolesis Meisterwerk. Der Inhalt dieses Textes ist sehr emotional und ergreifend. Marias Klage am Fuße des Kreuzes, an dem ihr Sohn gestorben ist, ist voller intensiver Gefühle durchdrungen. Die Tatsache, dass Pergolesi dieses Werk im letzten Jahr seines Lebens zurückgezogen in einem Kloster schrieb, als er wusste, dass er starb – er starb sehr jung an Tuberkulose – beeinflusste zweifellos seine Interpretation dieses mittelalterlichen Gedichtes. Durch die meisterhaften Melodien, die aus seiner Feder flossen, kombiniert mit überzeugenden Tonalitäten und dem geschickten Einsatz zahlreicher rhetorischer Mittel, drückt seine Musik die emotionale Wahrheit der Erzählung prägnant aus und taucht den Zuhörer völlig in die Geschichte ein. Für diese Version brachten wir zwei wunderbare Vokalisten zusammen, die sowohl in Bezug auf Persönlichkeit als auch auf musikalische Interpretation symbiotisch und komplementär sind. Um den intimen und persönlichen Charakter des Werkes zu betonen, haben wir uns bewusst für ein Streichensemble mit Soloinstrumenten entschieden, unterstützt durch die traditionellste Besetzung des Basso Continuo in der sakralen Musik (Orgel & Theorbe), dem umfassende improvisatorische Freiheit gegeben wurde. Dies führte zu einer „neuen", frischen Interpretation dieses bekannten Musikstücks, während wir nach den ursprünglichen Gefühlen dieses schönen Gedichts über Maria und der Melodie, die es inspirierte, suchten. Nach Pergolesis intensiver musikalischer Interpretation dieses fesselnden Gedichtes kann es nur ehrfurchtsvolles Schweigen geben: für das Leid von Mutter und Sohn; und für die Größe dieses barocken, inspirierenden Komponisten und seines erhabenen Werkes. Wir beschlossen jedoch, das Leid der Mutter mit dem Schmerz der Magdalena zu verbinden. Der venezianische Komponist Antonio Caldara schrieb ein Oratorium, Maddalena ai Piedi di Cristo, in dem diese irdischere Liebe wunderbar in Musik gesetzt wird. Seine sakrale Musik zeichnet sich durch ihre Schlichtheit, Transparenz und endlos kreative melodische Erfindungen aus. Die wundersamen Melodien wachsen mit grenzenloser Kunstfertigkeit aus einer einfachen Bassstruktur, mit der es Caldara gelingt, ein ungeheuer ausdrucksstarkes Werk zu schaffen und – wie Pergolesi – diesen Text so gut in Musik zu übersetzen. Wir wählten drei Arien aus dem Oratorium, gesungen von Magdalena, die ihren Schmerz widerspiegeln, während sie zu den Füßen ihres geliebten Jesus steht. Man kann Maria und Maria Magdalena weinen, schluchzen und nach Luft schnappen hören, beschwert durch diesen intensiven Schmerz, aber sublim in Musik gesetzt von Pergolesi und Caldara.