Stabat Mater

Le Stabat Mater du compositeur italien de la fin de l'époque baroque Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) occupe invariablement la première position dans de nombreux classements de musique classique occidentale. À l'époque de Pergolesi, sa composition a reçu un accueil énorme et a fréquemment servi de source d'inspiration pour les nombreux poètes musicaux qui voulaient suivre ses traces. Pourquoi cette première place est-elle restée inviolable au cours des siècles et pourquoi le Stabat Mater est-il unanimement proclamé comme la composition ultime du répertoire classique par un public extrêmement diversifié et largement dispersé, année après année ? Le fait que tant de personnes soient émues par cet exemple de manuel de musique sacrée simple et captivante nous a intrigués pendant des années et nous a menés à étudier cette œuvre de plus près afin de découvrir quels sont les ingrédients de cette composition spéciale. Pergolesi a-t-il trouvé l'équilibre parfait entre la raison et l'émotion ? Son œuvre est-elle le ne plus ultra en termes d'expérience musicale et d'immersion ? Ou la gloire et la familiarité généralisée de l'œuvre sont-elles principalement dues à son exposition grand public via le cinéma et la télévision ? Comme toujours, nous avons voulu que cette quête soit aussi authentique que possible afin de pouvoir redécouvrir les intentions originales du compositeur. Pour y parvenir, nous avons essayé de nous éloigner des choix établis concernant le phrasé et la dynamique, et des tempi possiblement standardisés. Nous nous sommes laissé inspirer par une partition vierge, dépouillée de tout apport et interprétation possibles afin d'être à nouveau surpris par les intentions fondamentales du compositeur. Au cours de ce processus, nous avons construit une interprétation contemporaine du texte original autour du thème universel – et très actuel – de la mère impuissante qui voit son enfant souffrir. Tous ces éléments ont conduit à cette réinterprétation du chef-d'œuvre de Pergolesi. Le contenu de ce texte est très émouvant et convaincant. La lamentation de Marie au pied de la croix sur laquelle son fils est mort est imbue d'émotions intenses. Le fait que Pergolesi ait écrit cette œuvre en reclusion dans un monastère au cours de la dernière année de sa vie, alors qu'il savait qu'il était mourant – il est mort de tuberculose à un très jeune âge – a sans doute influencé son interprétation de ce poème médiéval. À travers les mélodies magistrales qui ont jailli de sa plume, combinées à des tonalités convaincantes et à l'utilisation intelligente de nombreux procédés rhétoriques, sa musique exprime la vérité émotionnelle du récit de manière succincte et plonge complètement l'auditeur dans l'histoire. Pour cette version, nous avons réuni deux magnifiques vocalistes qui sont symbiotiques et complémentaires tant en termes de personnalité qu'd'interprétation musicale. Pour souligner le caractère intime et personnel de l'œuvre, nous avons délibérément choisi un ensemble à cordes avec des instruments solistes, soutenu par la formation la plus traditionnelle de basse continue en musique sacrée (orgue et théorbe), qui s'est vu accorder toute la liberté improvisationnelle possible. Cela a abouti à une interprétation « nouvelle » et fraîche de ce morceau de musique bien connu, tandis que nous recherchions les émotions primales de ce beau poème sur Marie et la mélodie qu'il a inspirée. Après l'interprétation musicale intense de ce poème captivant par Pergolesi, il ne peut n'y avoir que le silence respectueux : pour la souffrance de la mère et du fils ; et pour la grandeur de ce compositeur baroque inspirant et de son œuvre sublime. Cependant, nous avons décidé de juxtaposer la souffrance de la mère avec la perte de Madeleine. Le compositeur vénitien Antonio Caldara a écrit un oratorio, Maddalena ai Piedi di Cristo, dans lequel cet amour plus terrestre est magnifiquement mis en musique. Sa musique sacrée excelle par sa simplicité, sa transparence et ses inventions mélodiques infiniment créatives. Les mélodies merveilleuses jaillissent avec un art illimité d'une structure de basse simple, grâce à laquelle Caldara parvient à créer une pièce extrêmement expressive et – comme Pergolesi – à traduire ce texte en musique aussi bien. Nous avons choisi trois airs de l'oratorio chanté par Madeleine, qui reflètent sa perte tandis qu'elle se tient aux pieds de son bien-aimé Jésus. Vous pouvez entendre Marie et Marie-Madeleine pleurer, sangloter et haleter, accablées par cette intense tristesse, mais sublimement mise en musique par Pergolesi et Caldara.