The Complete Sonatas for Piano and Violin

Wir haben diese Aufnahme im Januar 2023 gemacht, eine Woche bevor ich meine Dissertation über die historisch informierte Aufführungspraxis von Brahms' Orchestermusik an der Leiden University verteidigte und meinen Doktortitel erhielt. Die Forschung hatte mir die Gelegenheit geboten, meine Ideen über zeitgenössischen Aufführungsstil neu zu überprüfen, besonders die Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. Im Laufe des vierjährigen Projekts hatte ich die Brahms-Sinfonien und Konzerte als Dirigent einstudiert, aufgeführt und aufgenommen. Nach so viel Lesen, Schreiben und Dirigieren sehnte ich mich danach, als Geigerin zu erleben, wie ich meine Erkenntnisse anwenden konnte und wie sich dies auf meinen Zugang zu Brahms' Kammermusik ausgewirkt hatte. Ich rief Julian Reynolds an und fragte, ob er bereit wäre, mit meinen Erkenntnissen zu experimentieren. Wir hatten die Brahms-Violinsonaten vor vielen Jahren zusammen mit Josef Suk in Wien und Prag studiert. Wir fanden einen wunderschönen Blüthner-Flügel von 1857 in der Werkstatt von Andriessen pianos in Haarlem. Unsere Aufnahme repräsentiert unseren Wunsch, die Freiheit zu finden, die expressiven Werkzeuge des 19. Jahrhunderts anzuwenden – Flexibilität von Rhythmus und Tempo, expressives Legato, Portamento und Vibrato, die im Laufe des letzten Jahrhunderts weitgehend vergessen oder vielleicht verworfen wurden. Diese Werkzeuge können nicht einfach abgestaubt und wieder eingeführt werden. Wie ich in meiner Dissertation argumentiert habe, erfordert die Arbeit damit, sie neu zu erfinden. Portamento war beispielsweise ein heiß diskutiertes Thema während des gesamten 19. Jahrhunderts. Es gibt kein einziges Modell oder Beispiel, wie man es heute anwenden sollte. Das Gleiche gilt für Vibrato. Was wir mit Sicherheit sagen können, ist, dass in den Violinmethoden von Louis Spohr und später Joseph Joachim und Andreas Moser das Portamento als erstes und wichtigstes Ausdrucksmittel für Streicherspieler benannt wurde, und Vibrato wurde als ein Verzierungszeichen beschrieben. Wenn es um Tempo-Flexibilität geht, können wir sicher sein, dass das 19.-Jahrhundert-Konzept von Tempo flexibler war und dass Tempomodifikationen viel häufiger waren als in moderneren Zeiten. Wir wissen, dass Brahms eine besonders freie und flexible Art hatte, seine eigene Musik aufzuführen. Brahms selbst weigerte sich berüchtigt, Metronomangaben zu machen, und schrieb, dass er keine sinnvolle Beziehung zwischen seinem Fleisch und Blut und einem solch mechanischen Instrument finden könne – ein Gefühl, das vielleicht von Beethoven geerbt wurde. Er schrieb auch, dass jeder „vernünftige Musiker" jede Woche ein anderes Tempo nehmen würde.