The Complete Sonatas for Piano and Violin

Nous avons réalisé cet enregistrement en janvier 2023, une semaine avant de défendre ma dissertation sur la pratique historiquement informée de la musique orchestrale de Brahms à Leiden University et d'obtenir mon doctorat. La recherche m'avait offert l'opportunité de réexaminer mes idées sur le style de performance contemporain, particulièrement du répertoire des 18e et 19e siècles. Au cours du projet de 4 ans, j'avais répété, performé et enregistré les symphonies et concertos de Brahms en tant que chef d'orchestre. Après tant de lectures, d'écriture et de direction, j'ai découvert que j'aspirais à l'expérience d'appliquer ce que j'avais découvert comme violoniste pour voir comment cela avait changé mon approche de la musique de chambre de Brahms. J'ai appelé Julian Reynolds et lui ai demandé s'il serait disposé à expérimenter mes découvertes. Nous avions étudié les sonates pour violon de Brahms ensemble avec Josef Suk à Vienna et Prague il y a de nombreuses années. Nous avons trouvé un magnifique piano à queue Blüthner de 1857 dans l'atelier de pianos Andriessen à Haarlem. Notre enregistrement représente notre désir de trouver la liberté d'appliquer les outils expressifs du 19e siècle : la flexibilité du rythme et du tempo, le legato expressif, le portamento et le vibrato qui ont été largement oubliés ou peut-être écartés au cours du siècle dernier. Ces outils ne peuvent pas simplement être dépoussiérés et réimplémentés. Comme je l'ai soutenu dans ma dissertation, travailler avec eux nécessite de les réinventer. Le portamento par exemple était un sujet fortement débattu tout au long du 19e siècle. Il n'existe pas de modèle unique ou d'exemple de comment l'appliquer aujourd'hui. Il en va de même pour le vibrato. Ce que nous pouvons affirmer avec certitude, c'est que dans les méthodes de violon de Louis Spohr et plus tard de Joseph Joachim et Andreas Moser, le portamento était nommé comme le premier et le plus important moyen d'expression pour les instrumentistes à cordes, et le vibrato était décrit comme un ornement. En ce qui concerne la flexibilité du tempo, nous pouvons être sûrs que la conception du 19e siècle du tempo était plus flexible, et que les modifications de tempo étaient beaucoup plus fréquentes qu'à l'époque moderne. Nous savons que Brahms avait une façon particulièrement libre et flexible d'exécuter sa propre musique. Brahms lui-même a famously refusé de donner des indications de métronome, écrivant qu'il ne pouvait pas trouver une relation significative entre sa chair et son sang et un tel instrument mécanique, un sentiment peut-être hérité de Beethoven. Il a également écrit que tout « musicien sain d'esprit » prendrait un tempo différent chaque semaine.