und Fantasien

Der Dialog zwischen Wort und Musik, der seinen Höhepunkt in Liedern auf Text erreicht, kennt auch eine wichtige Entwicklung in der Verflechtung von Musik und Literatur. Dies wurde besonders in der Romantik deutlich, und die Figur, die diesen Dialog vielleicht auf exemplarische Weise verkörpert, ist die von Robert Schumann. Jahrelang bewegte er sich zwischen der Welt der Literatur und der Musik, und er schrieb sein ganzes Leben lang "Worte". Er gründete eine Zeitschrift, deren Redakteur er war, und inspirierte viele Leser mit seinen tiefgreifenden Einsichten. Literatur und Musik waren in Schumanns Geist und Werk keine zwei getrennten Gebiete. Viele seiner Instrumentalwerke sind deutlich und unmissverständlich von literarischen Schöpfungen inspiriert, und auch innerhalb seines eigenen Werks gibt es eine tiefe Verbindung, typischerweise vertreten durch die Figuren "Florestan" und "Eusebius". Diese beiden Pseudonyme repräsentieren die beiden Seiten von Schumanns Persönlichkeit und künstlerischer Strömung. "Florestan" ist der stürmische, rastlose, rücksichtslose, verwegene und extrovertierte Aspekt; Eusebius, die fromme, nachdenkliche, kontemplative, ruhige, poetische und träumerische Figur. Diese beiden gegensätzlichen Figuren (die übrigens Zwillingsbrüder sind) repräsentieren jedoch zwei Seiten der romantischen Seele, wie sie sich auch bei einem anderen einflussreichen Autor aus derselben Zeit offenbarte, dem Dichter und Musiker E.T.A. Hoffmann. In seiner 'Prinzessin Brambilla' wird Fantasie als "das Reich, das der menschliche Geist im wahren Leben und Dasein nach seiner freien Willkür beherrscht, um auf ganz einzigartige Weise zu genießen" definiert. Sie wird mit der Figur Giacinta identifiziert, über die geschrieben steht: "Ich könnte sagen, dass du Fantasie bist, deren Flügel des Humors bedürfen, um fliegen zu können, aber ohne den Körper des Humors wärest du nichts anderes als Flügel, dahintreibend – ein Spielball des Windes – in der Luft". Fantasie und Humor sind zwei weitere Pole der menschlichen Kreativität, und sie könnten jeweils gut durch Eusebius und Florestan vertreten werden. In diesem Sinne ist das Wort Fantasie in den Werken zu verstehen, die auf diesem Da Vinci Classics-Album aufgeführt werden. Natürlich hatten Klavierfantasien bereits eine lange und ruhmreiche Geschichte vor dem neunzehnten Jahrhundert, und sie bildeten ein Musikgenre (wenn auch ein Genre ohne eine klar definierte Form... per Definition). In den hier aufgenommenen Werken können und müssen wir jedoch auf diese doppelte Anspielung auf die literarische Welt hinweisen: Balladen verweisen auf ein poetisches Genre, das gleichzeitig episch und leidenschaftlich ist; Fantasien sind Werke, in denen sich dieses 'Reich' des 'freien Willens des menschlichen Geistes' öffnet, seine 'Flügel' ausbreitet und vom 'Humor' getragen wird. Hoffmann, der Autor dieser Worte, war selbst auch Komponist, und seine Schriften – entscheidend für die deutsche romantische Kultur – sind durchdrungen von Verweisen auf diese Kunstform. Insbesondere würde eine von Hoffmanns Schöpfungen für die Selbstinterpretation des romantischen Musikers und Komponisten ikonisch werden. Es war die Figur des "Kapellmeister Kreisler", die in verschiedenen Werken Hoffmanns vorkommt und das Wesen der Romantik in der Musik repräsentierte. Das Buch, in dem Kreisler am prominentesten vertreten ist, ist bezeichnenderweise Hoffmanns Phantasiestücke in Callots Manier (1814-1815), mit einem weiteren Verweis auf "Fantasie". Sowohl Robert Schumann als auch Johannes Brahms, obwohl sie zwei verschiedenen Generationen angehörten, sahen Kreisler als ihr alter ego, als eine fiktive Schöpfung, die ihnen half, ihre eigene Berufung zu interpretieren. Ende zwanzig, als Schumann leidenschaftlich hoffte, Clara Wieck zu heiraten, eine außergewöhnlich begabte Pianistin und Komponistin, die neun Jahre jünger war als er, kam einer der vielen Klavizyklen ans Licht, die er in seiner Jugend geschrieben hatte. Dieser sollte Kreisleriana heißen, und interessanterweise scheint Schumann zu enthüllen, dass ihm der Titel vor den eigentlichen Stücken in den Sinn kam (während es bei ihm normalerweise umgekehrt war). Er schrieb: "Nur Deutsche werden den Titel [Kreisleriana] verstehen. Kreisler ist eine Figur, die von ETA Hoffmann erschaffen wurde, ein exzentrischer, wilder, witziger Kapellmeister. Es gibt viel an ihm, das dir gefallen wird." Schumanns Kreisleriana kam in Phasen ans Licht, anscheinend in zwei Teilen. In einem Brief an Clara Wieck vom 14. April 1838 schrieb der Komponist: "In [Kreisleriana] werdet ihr und eine Idee von dir die Hauptrolle spielen, und ich möchte sie dir widmen – ja, dir und niemandem sonst. – Du wirst so lieblich lächeln, wenn du dich darin erkennst." Die Verbindung zwischen Clara (oder einer "Gedanke" oder einer "Idee") von ihr und Kreisleriana kommt in Schumanns Briefen und Tagebüchern wieder vor, und die Widmung an sie war auch in dem Vorschlag für die Veröffentlichung von Kreisleriana enthalten, den er zunächst an einen Verleger schickte. Später, auf Drängen von Clara, entfernte er diese (öffentliche) Widmung jedoch, was Claras Vater, der heftig gegen die Liebe zwischen Robert und Clara war, wahrscheinlich nur noch weiter gereizt hätte. Letztendlich veröffentlichte Schumann Kreisleriana mit einer Widmung an Frédéric Chopin, mit dem er befreundet war und den er sehr schätzte; Chopin würde dies im darauffolgenden Jahr ebenso tun, indem er seine eigene Ballade op. 18 op. 28 op. 38 Schumann widmete. Wir springen kurz zu 1854. Clara und Robert waren glücklich verheiratet und ihre Familie war mit zahlreichen Kindern und viel Musik gesegnet. Aber Robert hatte eine schwere psychische Störung entwickelt, die schließlich dazu führte, dass er in einer psychiatrischen Anstalt in Endenich aufgenommen werden musste. Clara blieb mit ihren Kindern zurück, mit gebrochenem Herzen und vielen Sorgen. In dieser Situation war die Unterstützung eines Freundes für sie wesentlich, und sie fand sie in dem jungen Johannes Brahms, der damals 21 Jahre alt war. Brahms war bereits seit einiger Zeit ein guter Freund der Familie, nachdem das Ehepaar ihm und seinem außergewöhnlichen Talent einen herzlichen Empfang bereitet hatte. Jetzt war er bereit, Clara zu unterstützen, mit der er sein ganzes Leben lang eine enge Freundschaft führen würde (sie würden innerhalb weniger Monate nacheinander sterben). Während Roberts Aufenthalt in Endenich hatte Brahms eine Sammlung von Balladen, opus 10, geschrieben, die er seinem Freund Julius Otto Grimm widmen würde. Auch hier war die implizite Widmung jedoch an Clara, wie Grimm selbst bald bemerkte und dem Komponisten schrieb: "Aber hat Frau Schumann diese Widmung auch genehmigt? Denn die Balladen verdanken ihren wahren Ursprung ihr. Aber Sie würden dies sicherlich nicht ohne ihre Genehmigung getan haben, also bekomme ich sozusagen eine doppelte Widmung." Sowohl diese als auch die Variationen über ein Thema von Robert Schumann mit der vorherigen Opusnummer (op. 9) sind eng mit Roberts Frau und Johannes' Freundin Clara verbunden. Brahms plante nämlich, eine Sammlung von Stücken (einschließlich op. 9) unter dem Titel Blätter aus dem Tagebuch eines Musikers, zusammengestellt von dem jungen Kreisler, zu veröffentlichen, eine Anspielung auf die gleichnamigen Blätter aus dem Tagebuch eines reisenden Liebhabers, ebenfalls von Hoffmann geschrieben. Obwohl Brahms' lebenslanger Freund Joseph Joachim ihn überzeugte, diesen Plan aufzugeben, ist die Verbindung zu Hoffmann auch in diesem Fall sehr stark. Die Balladen wurden von Joachim Schumann zu Weihnachten 1854 angeboten, und am darauffolgenden Dreikönigstag schrieb Robert begeistert darüber: "Wie wunderbar ist das erste [Stück] doch, absolut neu. [...] Das Ende ist schön – seltsam! Das zweite, wie anders, wie abwechslungsreich, reich an Fantasie; es gibt bezaubernde Passagen darin. Der abschließende Bass-Fis scheint die dritte Ballade einzuleiten. Wie werden wir die beschreiben? Dämonisch – absolut erhaben, und wie immer mysteriöser es nach dem pp des Trios wird, das selbst völlig verklärt ist; dann die Rückkehr zum Hauptteil und der Abschluss. In der vierten Ballade, wie schön, dass die seltsame Eröffnungsmelodie bis zum Ende zwischen Moll und Dur hin und her wiegt und schwermütig in Dur hängen bleibt." Fast vierzig Jahre später, 1892, näherten sich Brahms und Clara dem Ende ihres Lebens. Brahms begrenzte seine kompositorische Aktivität jetzt auf die Sommermonate, und die donnernde Virtuosität und leidenschaftliche Geist, die seine frühen Klavierwerke gekennzeichnet hatten, waren einer Klang von exquisiter Poesie, Melancholie und Raffinesse gewichen. Clara hörte von ihrer Schülerin Ilona Eibenschütz, die in Bad Ischl im Urlaub war, wo Brahms auch den Sommer verbrachte, dass Brahms einige neue Klavierstücke geschrieben hatte. Sie bat ihn höflich, ihr ein Exemplar zu schicken; Brahms erfüllte ihre Bitte sofort mit den Fantasien opus 116, während es etwas länger dauerte, bis die Intermezzos opus 117 fertig waren. Clara war begeistert davon und fand sie "wunderbar originell". Sie schrieb auch in ihr Tagebuch: "Durch diese Stücke fühlte ich aufs Neue, wie meine Seele vom Leben der Musik durchkreuzt wurde. Ich kann immer noch mit aufrichtiger Hingabe spielen, und ich bin mit erneuertem Enthusiasmus zu Roberts Klaviermusik zurückgekehrt." So schließt sich der Kreis: von Hoffmann zu Robert, zu Clara, zu Johannes, und zurück zu Robert, in Claras ehrfürchtigem und liebevollem Gedenken. Wie bei einem literarischen Meisterwerk waren diese Musikstücke in der Lage, die Fantasie auf dem Pfad der Erinnerung zu führen und die Verarbeitung von Trauer zu unterstützen, wobei Schmerz und Leid in ein Muster von Schönheit und Hoffnung umgewandelt wurden.