Vanishing Point (vinyl)

Vanishing Point Im Jahr 2016 legte die Lautenistin Sofie Vanden Eynde ihr Instrument für neun Monate beiseite, um sich von einem schweren Burnout zu erholen. Fünf Jahre später verspürte sie das Bedürfnis, zurückzublicken. Wäre es möglich, fragte sie sich, die intensive, gemeinsame Konzentration zwischen Musiker und Hörer zu nutzen, um Empfindungen von Überreizung, Kontrast, Überfluss, Stagnation, Leere, Schönheit und Bewegung zu vermitteln? Wäre es möglich, die innere Realität eines Burnouts musikalisch zu artikulieren: ein Burnout hörbarer, greifbarer, verständlicher und vielleicht sogar vermeidbarer zu machen? Das Ergebnis ist Vanishing Point / Verdwijntijd, ein autobiographisches Rezital, eine musikalische Erzählung, eine Reise: irgendwo zwischen zarter Geborgenheit und vorsichtiger Freude. Schriftstellerin Annemarie Peeters stützte sich auf ihre Interviews mit Sofie, um einen Text zu schreiben, der die drei Phasen eines Burnouts widerspiegelt. Die Anlaufphase, die Phase der totalen Stagnation während des Burnouts und der vorsichtige Weg hinaus. Drei Farben, drei Jahreszeiten, drei Arten des Seins. Unter Sofies persönlicher Geschichte verbergen sich Erfahrungen, die viele erkennen werden: das Verlangen nach Effizienz, das plötzliche Wanken, das ungewohnte und gleichzeitig verstörende Gefühl der Leere und die tastende Suche nach einem neuen Gleichgewicht. Aber auch die Fragen, die sich Sofie stellte – über die Verbindung zwischen ihrer eigenen kleinen Geschichte und der großen Welt, die sie umgibt – wecken breite Anerkennung. Ist Burnout ein persönliches Versagen oder ein soziales Symptom? Sofie suchte nach Stücken aus dem Sololautenrepertoire, die sie intuitiv mit den verschiedenen Phasen des Textes verband. Dies führte zu einem Rezital mit einer überraschenden Farbpalette, Stilen und Atmosphären. Manchmal wählte sie den reichen, kraftvollen Klang der Theorbe. In anderen Fällen entschied sie sich für den zarten, verhauchten Klang der Renaissance-Laute. Das Prélude des französischen Barockkomponisten Robert de Visée verbindet Phrasen voller Größe mit Atemzügen voller intimer Zweifel. Die Musik von John Dowland greift auf die typisch englische Neigung zur Melancholie zurück. In den Fantasien und Ricercaren von Francesco da Milano erklingt nicht nur die leuchtenden Farben der italienischen Renaissance, sondern auch die ständige Suche nach einem Neuanfang. Luis de Narvaez' Cancion del emperador ist eine Lautenarrangement des berühmten Chansons Mille Regretz von Josquin Desprez, ein Lied, das ruhige Traurigkeit über alles, was nicht ist, ausstrahlt. Und in Robert de Visées Chaconne dreht sich die gleiche Akkordfolge um ihre eigene Achse. Hoffnung, Zärtlichkeit, Aufbegehren und Akzeptanz treten der Reihe nach in den Vordergrund. Auf Sofies Wunsch hin schuf Vladimir Gorlinsky eine neue Komposition, die den Geisteszustand in der Mitte eines Burnouts widerspiegelt. Vanishing Point balanciert am Rande der totalen Leere, einer Stagnation, die manchmal schwer zu ertragen ist. Vanishing Point geht von dieser Stagnation aus, um die verschiedenen Facetten des Burnouts zu erforschen: Widerstand und Akzeptanz, Angst und Hoffnung, Stagnation und Bewegung, absolute Einsamkeit und der Wunsch, wieder mit der umgebenden Welt zu interagieren. Vanishing Point / Verdwijntijd kann auf verschiedene Weise gehört werden: nicht nur als Lautenrezital, sondern auch als Hörspiel mit Stimme, Laute und Soundscapes. Der Text von Annemarie Peeters wurde von der Schauspielerin Katelijne Damen (NL) und der Sprecherin Caroline Daish (EN) aufgenommen. Vladimir Gorlinsky schuf Soundscapes auf der Grundlage von Lautenklängen, die wie unter dem Mikroskop vergrößert wurden. Die Soundscapes weben sich zwischen Text und Lautenmusik. Jo Thielemans schuf das Sound Design und sorgte für die Live-Elektronik.