Våre favorittmarsjer

Märsche sind ein großer und bedeutsamer Teil der norwegischen Militärblasmusiktradition. Hier haben wir Märsche zusammengestellt, die sich in Ursprung, Charakter und Bedeutung unterscheiden. Es sind Märsche, die wir gerne spielen und hören, und hoffen, dass auch Sie als Zuhörer diese schätzen werden. – Leif Arne Pedersen, Dirigent Menschen sind die einzige Tierart, die sich als ein Körper im Takt von Tanz- oder Marschmusik bewegen kann. Als die Osmanen im vierzehnten Jahrhundert Teile Südeuropas eroberten, hatten sie Elite-Soldaten, die anführend marschierten und auf Schalmei und zahlreichen Schlaginstrumenten spielten. Im Türkischen als Janitscharen bekannt, waren sie die ersten, die auf Marschmusik aufmerksam machten. Der Marsch sollte sich allmählich zu einem Musikstück in festgelegter Form entwickeln, das leicht erkennbare Melodien und Gegenmelodien aufweist und auf Acht- und Sechzehn-Takt-Perioden basiert. Viele Märsche wurden zu Militärmärschen, die sowohl im Krieg als auch im Frieden verwendet wurden. „Die Stärke einer Armee wird durch Marschmusik verdreifacht", sagte einmal ein bekannter General. Ebenso erklärte der bekannte Marschkomponist John Philip Sousa, dass er „lieber der Komponist eines inspirierten Marsches als einer zusammengesetzten Sinfonie wäre." Existierende Märsche sind praktisch unzählig in ihrer Anzahl, ebenso wie die Anlässe, bei denen sie komponiert wurden. Kaum eine andere Musikform zeigt alle Seiten des menschlichen Lebens wie der Marsch. Die Royal Norwegian Air Force Band feiert 2018 ihr zweihundertjähriges Bestehen. An ihrer Hauptspielstätte, dem „Byscenen" in Trondheims Stadtzentrum, hat die Band mit Tine Thing Helseth, Silya Nymoen, Wolfgang Plagge, Ole Edvard Antonsen und der Jazzband Come Shine aufgetreten. Das Motto der Band lautet „Kein Genre ist uns fremd".