Dirk Brossé collabore depuis longtemps avec Symfonie orkest Vlaanderen. Il y a trente ans, il a composé un manifeste idéaliste : une symphonie novatrice et universelle pour orchestre, instruments ethniques et solistes. Nous sommes tous entraînés par le tourbillon de l'histoire.
Que reste-t-il trente ans plus tard de cette vision interculturelle de fraternité et de droits humains ? Ce rêve est revenu en miettes. Brossé ne s'est pas laissé paralyser. Sa composition reste portée par une émotion positive. Avec la musique, on peut rendre justice à la complexité du monde dans lequel nous vivons. Cette œuvre reste impressionnante avec l'éclat de la purification.
Stratification
Dans le livret du programme se trouvait une notice : la mère de Dirk Brossé était décédée soudainement quelques jours auparavant. Malgré sa grande douleur, il a voulu terminer ce cycle de quatre concerts. Il n'a pas abandonné. On ne peut qu'éprouver une grande admiration et du respect pour l'éthique professionnelle de cet homme. En tant que chef d'orchestre, il faut inspirer et créer un contexte sûr. C'est uniquement par le caractère et un feu intérieur qu'il a dirigé son œuvre et l'a dédiée à sa mère. Immédiatement, une ambiance respectueuse émanait des instrumentistes et du public.
Citoyen du monde
Brossé est un homme qui a beaucoup voyagé et qui a collaboré avec de nombreuses personnes de différentes cultures. Il vit de manière nomade entre différentes métropoles. Le monde est son foyer. Un rôle social est réservé à un artiste. Grâce à son grand esprit d'entreprise et sa force de travail, Brossé dégage encore beaucoup d'énergie qui nourrit la vie musicale et la société. Nous vivons en des temps turbulents. L'humanité ne peut-elle pas être sauvée à cause de la primitivité ?! Le monde brûle. Nous le regardons et sommes impuissants. Dirk Brossé ne se laisse pas décourager et apporte avec 'Artesia Revisited' un plaidoyer pour un monde avec plus de compassion et de paix. En tant que compositeur chevronné de comédies musicales, de musiques de films, d'œuvres classiques et contemporaines dans notre idiome sonore occidental, il a aussi l'œil et l'oreille pour d'autres cultures, ce qui culmine dans cette œuvre. Le soliste principal est un garçon de 11 ans. Il faut de la jeunesse et de la force pour rendre le monde meilleur. Musique tissée d'un réseau d'espoir.
La composition s'ouvre très délicatement, presque de manière incantoire, avec une échelle sonore qui est effleurée. Puis l'orchestre se joint comme un bouton de fleur qui éclatait. Les cordes offrent un tapis sonore d'où le son d'une flûte avec des vibrations haute fréquence s'élève comme un petit ruisseau qui murmure. Dans cette histoire musicale en sept parties : Birth, Life, Joy, Strife, Hope, Artesia, Harmony, Brossé ouvre stylistiquement plusieurs volets, richement colorés à partir de différents styles avec des percussions tribales. Avec la plus fine graduation des couleurs, des accents de tempo subtils et des lignes mélodiques légères. Cela en gardant constamment les antennes ouvertes au monde qui nous entoure. Il sait avec un sens raffiné de la nuance réduire l'architecture massive de sa composition à un filigrane délicat. Avec l'apport d'une soixantaine d'instruments ethniques dont beaucoup de percussions : tam-tam, djembé, darabukka, tambourin syrien, cochas et coquillages, flûte arabe et aussi de petites flûtes précolombiennes vieilles de centaines d'années, sitar, didgeridoo, harpe ghanéenne, saxophone... une nouvelle perspective s'ouvre.
Le soprano des garçons Theo Jadoul avec une tête frisée blonde ébouriffée, vêtu d'un beau costume bleu, surprend. Un grand orchestre symphonique en arrière-plan. Il se tient au milieu de la scène, regarde la salle sans peur tandis qu'il chante de sa voix cristalline dans une langue inventée 'jabbertalk' pour montrer que la musique est un langage universel. Même si vous ne vous comprenez pas, vous pouvez quand même vous comprendre. Theo semble calme, tandis qu'il succombe au stress, je suppose. Ses mains se serrent plusieurs fois en petits poings. Cela rend sa performance d'autant plus impressionnante. Une voix, comme un fil qui tisse le tissu acoustique de la mélodie.
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Entre-temps, Amel Sdiri apporte des chansons arabes. C'est un style vocal noble, mélismatique, qui exige un registre très développé et une technique étendue. C'est un genre musical avec un mouvement rythmique caractéristique dans une mesure spécifique. L'improvisation occupe une grande place dans ces répertoires et essaie d'exprimer l'ineffable. La musique provient de l'attitude de se mettre au service du texte. C'est très particulier à entendre que la connexion du son monotone et sonore du didgeridoo avec sa voix agile. Tout aussi inventif est le son des violons qui créent un lit sonore doux d'où la sitar s'élève dans le son et le rythme.
'Artesia Revisited', un moment tendre et purificateur au milieu de toute la rhétorique de guerre et la violence. Une ode à la résilience humaine. Musique portée par une émotion positive. La preuve d'un lien unique et d'une force et montre que le respect et l'amour n'ont pas de couleur.
Après l'exécution d'«Artesia» a suivi une épilogue musicale composée de trois parties. Nana Osei Twum Barima a apporté sa vision d'avenir dans une composition personnelle : NIPA. ICHA est une chanson que Brossé a composée pour Amel Sdiri. Le texte arabe est de l'auteur tunisien Taher Hadad (1899-1935), et enfin il y avait sa composition la plus récente 'The Pulse of Joy'.
Cette alliance universelle de la musique à la fois orientale et occidentale offre à l'auditeur un retour aux sources et est un franchissement des frontières musicales et géographiques. La musique, dans n'importe quel idiome sonore, est universelle.
Un hommage aussi à la mère de Brossé. Il a écrit avec beaucoup d'amour sur elle. Elle avait la force d'une femme primordiale, le sourire et la douceur d'un ange et se tenait avec une persévérance incomparable dans le monde. Je lui suis reconnaissant de m'avoir façonné pour devenir celui que je suis devenu. Le manque sera désormais… à jamais. Klassiek-Centraal souhaite de la force à la famille pendant cette période difficile.
- QUOI : Artesia Revisited
- QUI : Compositeur & chef Dirk Brossé, Symfonieorkest Vlaanderen & musiciens ethniques
- OÙ & QUAND : 23 mars CC De Factorij Zaventem
- PHOTOS : © Bjorn Comhaire