Josquin Baston
Flemish and French Chansons
Ratas del viejo Mundo
1 CD Ramée
Le polyphoniste oublié Josquin Baston est redécouvert. On en sait peu sur la vie du compositeur. Un voile mystérieux entoure son nom. L'œuvre de Baston se caractérise par le charme, la qualité et la force d'expression. Floris De Rycker et son ensemble Ratas del viejo Mundo offrent avec leur cd « Baston: Flemish and French Chansons » un hommage à ce compositeur franco-flamand. Par le biais de ses chansons, ils montrent comment Baston a joué avec les formes fixes du 16e siècle. Stylistiquement, sa musique profane et religieuse sont presque identiques l'une à l'autre. Le mot clé est « presque ». La différence réside dans les détails. Ratas del viejo Mundo a bien compris ce message. Avec une attention particulière à la phrasing et aux accents rythmiques, ils mettent ces différences plus subtiles en relief de manière vivante. (Helena Gaudeus)
Bach & Beyond
A Well-Tempered Conversation
J.S. Bach, Preludes & Fugues in major keys from Book 1 of The Well-Tempered Clavier, BWV 846-868 – Works in minor keys by Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Fauré, Ravel, Mozart, Brahms, Shostakovich, Busoni, Ligeti, Reger, Schoenberg
Julien Libeer
2 CD Harmonia Mundi
Le pianiste Julien Libeer part de l'œuvre majeure de Bach Das Wohltemperierte Klavier, mais n'exécute pas intégralement les 24 préludes et fugues dans tous les tons. Sur « A Well-Tempered Conversation », il associe les pièces en majeur à une œuvre mineure judicieusement choisie d'un compositeur ultérieur, comme un dialogue à travers les siècles. Son choix est très conscient, allant de Beethoven et Mozart à Schönberg et Chostakovitch. Libeer parvient remarquablement bien à rendre ces liens musicaux-historiques clairement audibles dans son interprétation, en aboutissant à un langage musical qui s'adapte parfaitement tant au haut baroque de Bach qu'à tous ses illustres successeurs. (Jasper Croonen)
George Frideric Handel
Semele HWV 58
Chœur de chambre de Namur, Millenium Orchestra
Ana Maria Labin, Dara Savinoya, Lawrence Zazzo, Gwendoline Blondeel, Matthew Newlin, Chiara Skerath, Andreas Wolf
Leonardo García Alarcón
3 CD Ricercar
Le premier « opéra » anglais de Handel est maintenant considéré comme l'une des meilleures créations de la maturité du compositeur saxon. Semele, qui n'est en réalité rien d'autre qu'un divertimento de concert, présente des traits à la fois de l'opera seria italien et de la tradition anglaise en matière de masque et de semi-opéra. Le chœur y joue un rôle principal, ce qui rapproche l'œuvre d'un oratorio profane. Le Chœur de chambre de Namur et le Millenium Orchestra font grande impression par leur vitalité captivante et offrent une interprétation flamboyante où la richesse et le caractère théâtral du drame musical s'expriment parfaitement. Les solistes sont ici idéaux et incarnent de manière excellente l'état émotionnel et psychologique des protagonistes. Les arias et les ensembles sont à la fois virtuoses et lyriques et présentent un large éventail d'humour, de tendresse amoureuse, de désirs frustrés et de jalousie tragique. (Olivier Vrins)
Carl Maria von Weber
Der Freischütz
Christian Immler, Polina Pasztircsák, Kateryna Kasper, Maximilian Schmitt, Yannick Debus, Matthias Winckhler, Max Urlacher, Dimitry Ivashchenko
Zürcher Sing-Akademie, Freiburger Barockorchester
René Jacobs
2 CD Harmonia Mundi
René Jacobs jette un regard nouveau sur le fantastique Singspiel de Weber (avec le « prologue » que le compositeur avait supprimé à la demande de sa femme juste avant la première) et en fait une pièce sonore captivante. Le langage de ce Freischütz est quelque peu modernisé, les dialogues originaux raccourcis - en tenant compte de l'histoire populaire homonyme de Johann August Apel - et l'apparition de l'Ermite au début de l'opéra est réintroduite. Jacobs ne laisse pas cette scène d'ouverture - qui n'a officiellement jamais été mise en musique, mais qui était certainement destinée à être chantée - être exécutée par des acteurs (comme de nombreux metteurs en scène l'ont fait dans le passé) ni n'utilise-t-il la musique « au style de Weber » - comme l'a écrite le compositeur consciencieux Oskar Möricke. Il utilise plutôt de belles harmonies, en prenant la musique de l'auteur d'Aufforderung zum Tanz comme point de départ, mais en recourant aussi ailleurs - comme chez Schubert - pour la « ballade » de Kuno. Le résultat final est une Hörspiel où rien de la beauté de l'œuvre originale n'est perdu, mais qui gagne certainement en cohérence. Et cela avec la collaboration active d'une équipe de chanteurs tout aussi convaincante que convaincue ! (Olivier Vrins)
Jules Massenet
Songs with Orchestra
Nicole Car, Jodie Devos, Cyrille Dubois, Etienne Dupuis, Véronique Gens, Chantal Santon Jeffery
Orchestre de chambre de Paris
Hervé Niquet
1 CD Palazzetto Bru Zane
Cet enregistrement sera certainement une surprise pour ceux qui croient que Massenet ne savait composer que de la musique sentimentale et mielleuse. Il émane parfois de ces mélodies avec accompagnement orchestral un parfum indéniable de findesiècle, mais ces compositions subtilement orchestrées séduisent par leur élégance et leur finesse, mais aussi parfois par leur humour. La fine fleur des voix francophones actuelles et le chef Hervé Niquet offrent une interprétation soignée jusqu'aux moindres détails. (Patrice Lieberman)
Karol Szymanowski
Preludes op. 1 (Nos. 1, 2, 7 & 8), Masques op. 34, Mazurkas op. 50 (Nos. 13-16), Variations on a Polish Folk Theme op. 10
Krystian Zimerman
1 CD Deutsche Grammophon
Quand on parle de préludes et mazurkas polonais, on pense à Frédéric Chopin. Avec cet album, l'icône du piano Krystian Zimerman propose une autre approche et vous oriente vers Karol Szymanowski. Là aussi, ces miniatures pianistiques baignent dans les influences populaires grâce à la subtilité du rythme et aux mélodies captivantes. Chez Szymanowski, c'est surtout la mélancolie slave qui transparaît. Zimerman capture magistralement le ton de cette musique avec des touches subtiles, avec une clarté captivante dans le contrepoint et un rubato qui soupire de désir. Certains de ces enregistrements dormaient depuis près de trente ans. Heureusement, ils sont enfin publiés ! (Jasper Croonen)
Olivier Messiaen
Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus
Bertrand Chamayou
2 CD Erato
Chamayou n'avait que neuf ans quand il a entendu pour la première fois les Vingt Regards, une œuvre émouvante qui a continué à le hanter à jamais. Cet enregistrement montre les conséquences d'un choc qui n'a rien perdu de sa force entretemps. En tant que pianiste qui brille toujours sa lumière sur la musique, Chamayou se consacre entièrement à cette partition exigeante, acérée et brillante. Il impressionne par son goût infaillible, sa maîtrise brillante de la dynamique et son jeu infiniment varié, transformant cette musique rythmiquement incroyablement complexe en vitrail, digne de Chagall. Rien ne se perd dans cette exécution extraordinaire : le piano -doux comme la soie ou percussif- se transforme en orchestre, le son rappelle le gamelan ou le chant des oiseaux, pour déchiffrer la « langue d'amour mystique, à la fois polyvalente, tendre, parfois brutale, avec des ordinations multicolores » que le compositeur a inventée. Quarante ans après la version de cette œuvre par Yvonne Loriod, également publiée chez Erato à l'époque, Chamayou propose un nouvel enregistrement de référence. (Olivier Vrins)
Isang Yun
Silla – Violin Concerto No. 3 – Chamber Symphony
Sueye Park
Seoul Philharmonic Orchestra
Osmo Vänskä
1 CD BIS
La musique traditionnelle coréenne, l'avant-garde européenne et une impressionnante connaissance du timbre : ce sont les trois caractéristiques qui résument parfaitement le style du compositeur coréen Isang Yun (1917-1995). Son œuvre est réputée pour ses difficultés stylistiques et ses défis techniques. Les nombreuses lignes individuelles doivent sonner claires et équilibrées, les nombreuses ornementations doivent être soigneusement coordonnées et les nuances de timbre sont cruciales. L'album Isang Yun - Three Late Works le prouve amplement. L'Orchestre philharmonique de Séoul sous la direction d'Osmo Vänskä interprète pas moins de trois œuvres symphoniques de Yun. Pour le concerto pour violon, ils sont accompagnés par la violoniste coréenne Sueye Park. Ensemble, ils proposent une exécution impressionnante avec attention aux nuances de timbre. (Helena Gaudeus)
Lost & Found
Hildergard von Bingen, Chick Corea, Julius Eastman, Bill Evans, Shiva Feshareki, Daniel Kidane, Oliver Leith, Olivier Messiaen, Meredith Monk, Moondog
Sean Shibe
1 CD Pentatone
Sean Shibe est une figure unique, impossible à épingler sur un style ou une tradition. Sur Lost & Found, il réarrange la musique notamment de Hildegard von Bingen, Chick Corea, Moondog et Olivier Messiaen pour sa guitare électrique Fender. Le résultat est un jeu avec la subtilité du son électrique, une bouffée d'air frais pour un répertoire vieux de plusieurs siècles. Son jeu est extrêmement apaisant, étonnamment fragile pour cet instrument. Envoûtant sans tomber dans les clichés, car juste au moment où Shibe semble franchir la limite avec l'ambient dans ce silence, il réveille l'auditeur avec des éclats bien placés, un jeu de doigts virtuose et une distorsion râpeuse. (Jasper Croonen)
Dhrupad Fantasia
Uday Bhawalkar, John Dowland, Tobias Hume, Romina Lischka, Robert Parsons
Uday Bhawalkar
Romina Lischka
Hathor Consort
Romina Lischka
1 CD Fuga Libera
Dans ce récital extraordinaire, la virtuose de la viole de gambe Romina Lischka et ses collègues réunissent avec le chanteur dhrupad Uday Bhawalkar (qui s'accompagne lui-même à la tanpura) et le percussionniste Pratap Awad (pakhawaj) deux systèmes musicaux qui semblent à première vue incompatibles : l'un occidental, baroque et harmonique ; le second indien, intemporel et rythmique. Et cela fonctionne ! Grâce à la résonance de la tanpura, à la broderie délicate du pakhawaj, à l'ajustement subtil de certaines pièces où l'on a l'impression que les dissonances sont « résolues », et enfin grâce à la familiarité de Romina Lischka avec le langage musical indien (elle maîtrise d'ailleurs aussi la technique du chant indien…), cet enregistrement offre, au-delà des pièces du répertoire, des moments de musique nouvelle, vivante et riche. (Martine D. Mergeay)
Ludwig van Beethoven
Symphonies 6 à 9
Sara Gouzy, Laila Salome Fischer, Mingjie Lei, Manuel Walser
Le Concert des Nations, La Capella Nacional de Catalunya
Jordi Savall
2 CD Alia Vox
PRIX SPÉCIAL : Coup de cœur
Y a-t-il encore besoin de nouveaux enregistrements des symphonies de Beethoven ? Si ceux-ci sont caractérisés par une telle intelligence, humanité, modestie et passion tranquille, entièrement au service d'une musique constamment nouvelle et surprenante, la réponse ne peut être qu'un « oui » sans équivoque. Savall et Le Concert des Nations optent pour une approche authentique, mais ce n'est pas leur intention de prouver raison à tout prix. Le résultat est une version extrêmement convaincante de ces œuvres intemporelles. (Patrice Lieberman)
César Franck
Complete Orchestral Works
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Christian Arming, Pierre Bleuse, Gergely Madaras, Hervé Niquet, François-Xavier Roth
Florian Noack, Cédric Tiberghien
Chœur de Radio France, Lionel Show
4 CD Fuga Libera
PRIX DE LA CAPTURE RAPIDE
Pour une excellente production belge
Parmi les nombreuses intégrales publiées à l'occasion du deuxième centenaire de la naissance de César Franck, cette édition consacrée à son œuvre orchestrale se distingue à la fois par la présentation chronologique de son œuvre - Franck n'avait que douze ans lorsqu'il composa ses deux séries de Variations brillantes ! - et par le portrait que l'on nous propose de l'orchestre sous la direction d'une série de chefs d'orchestre différents. Le plus remarquable est certainement la continuité entre - pour ne citer qu'un exemple - ces Variations de l'enfance de Franck (exécutées par Florian Noack et Pierre Bleuse) et les Variations symphoniques que le compositeur a composées un demi-siècle plus tard, ici interprétées par Cédric Tiberghien et François-Xavier Roth. L'ingéniosité de Franck et sa maîtrise étonnamment précoce nous enchantent tout autant que le soin avec lequel les citoyens actuels de sa ville natale rendent hommage à son génie. (Martine D. Mergeay)
Jacqueline Fontyn
Trios
Trio Spilliaert (Jean-Samuel Bez, Guillaume Lagravière, Gauvain de Morant)
Apolline Degoutte, Raphael Béreau et Karel Coninx
1 CD Cybele
PRIX DE LA CARRIÈRE
À une époque où les compositrices de génie ne pleuvent pas du ciel, ce disque provoque un véritable enthousiasme. L'enregistrement nous incite à (re)découvrir Jacqueline Fontyn, avec six œuvres interprétées entre 1956 - « dernier usage des formes classiques » - et 2013. Le Trio Spilliaert s'y distingue avec deux trios avec piano en formation classique (violon, violoncelle, piano) plus trois autres trios où la flûte, la guitare et l'alto jouent chacun un rôle. Le niveau exceptionnel des interprètes, leur engagement, leur plaisir de jouer sont au service d'une musique qui déborde d'imagination. Nous avons affaire à une écriture tout à fait maîtrisée qui témoigne à la fois d'érudition et de liberté, et qui peut être à la fois concise et légère. Cet art parfait et contemporain bénéficie d'interprètes idéaux. (Martine D. Mergeay)