Dans une présentation intitulée « La radio comme salle de concert virtuelle », Chantal De Waele, ancienne productrice de radio et collaboratrice de ce site, plaide avec passion pour plus, beaucoup plus de musique nouvelle sur la radiodiffusion publique.
Qu'est-ce que la musique nouvelle, d'ailleurs, se demande Chantal. Elle montre un fragment vidéo avec la compositrice Hanne Deneire, qui travaille beaucoup avec les enfants. Pour un enfant de cinq ans, toute musique est nouvelle, il est complètement absorbé par des sons que pas mal de gens à l'oreille de Chantal trouvent plutôt problématiques.
Avant la présentation –officiellement une « conférence »– le président de l'Ordre des Prince, organisation qui l'accueille, dit qu'il est très heureux de l'affluence : environ cent membres, j'estime, ont répondu à l'appel, mieux qu'il ne l'avait craint, car le sujet est –dit-il– tout de même « difficile ».
La présentation de Chantal a été réalisée à la demande du Centre pour la Musique Nouvelle, Matrix, affilié à la KU Leuven. Faute de financement pour la recherche scientifique, elle a offert un retour historique basé sur sa longue expérience à la radiodiffusion publique. Elle a commencé en 1989 à la radiodiffusion, à Flagey, le magnifique bâtiment art-déco à Ixelles, qui était dans les années 1960 encore une « fabrique de sons », où un choix de compositeurs qui étaient souvent aussi ingénieurs du son avaient mis sur pied une pépinière de nouveaux sons. Un grand nom était Louis De Meester, « musicien-modulateur », directeur aussi de l'Institut pour la Psychoacoustique et la Musique Électronique (IPEM) à Gand, compositeur d'un opéra radiophonique, « La Grande Tentation de Saint-Antoine ».
Je perçois chez Chantal De Waele une nostalgie de cette époque, où la salle de concert, avec beaucoup –mesurée au segment temporel– de musique nouvelle, était amenée de façon remarquable dans le salon de famille. Elle cite avec plaisir John Reith, responsable de la BBC en 1922 –à l'époque une entreprise commerciale– qui a posé que vous ne devez pas demander à l'auditeur ce qu'il aime écouter. Ainsi, vous créez « une demande fictive pour des normes basses ». Non, les producteurs de radio doivent éduquer le public : Horresco referens, maintenant, cet idéal de Bildung issu des Lumières.
L'année charnière était 1973, soutient Chantal : l'année du Rapport du Club de Rome et la crise pétrolière ont mis fin aux trente glorieuses, les trente petites années après la Deuxième Guerre mondiale durant lesquelles régnait la foi au progrès et à la faisabilité (un Américain sur la lune !). Depuis lors, nous regardons le monde comme un théâtre de crises, et le marché a repris la place à la radiodiffusion publique que l'on méfiait. Pas de Bildung donc. Plutôt le couple sacré Offre & Demande.
Alors que la –toute-- NIR a été priée à sa fondation en 1930 par le gouvernement d'être une « chaîne culturelle qualitative et prestigieuse de haut niveau », Klara reçoit maintenant l'ordre d'être un « havre de fuite » dans la vie trépidante de l'auditeur. Un quatuor à cordes de Luigi Nono, un producteur de radio ne le programmera pas de sitôt, avec cet ordre en tête. Il n'y a « pas de demande pour cela » et un auditeur ne peut pas s'y échapper sans réfléchir. Bien que Chantal ait pu programmer Nono dans son programme « Masterpiece » (2008-2012), avec une musicologue communicative comme guide.
Alors que la radiodiffusion publique jusqu'aux années 1970 diffusait des concerts directs et audacieux, et que les compositeurs-producteurs comme Karel Goeyvaerts et André Laporte en étaient les chefs, il n'y a plus d'orchestre maison (depuis 1997) et les captations sont laissées au marché pour des raisons de « coût trop élevé ». La tutelle sur la VRT n'a plus été assurée depuis 1995 par le ministre de la Culture, mais par celui des Médias. La mission de la VRT est maintenant : être un carrefour du marché des médias.
Dans ce modèle économique étriqué, il y a très peu de place pour la musique nouvelle. Bien que l'attention n'ait pas complètement disparu. En 2019, par exemple, Klara a élu Annelies Van Parys musicienne de l'année. « Des œufs ou du jambon », dit Chantal : combien de fois entend-on sa musique sur la Kla-ssieke Ra-dio KlaRa ?
Beaucoup plus de temps et de ressources vont à l'animation du public. Le Top 100 fortement commercialisé, par exemple. Je fais moi-même l'expérience : sur le site https://klara.be/stem/klaratop100 vous pouvez taper le nom du compositeur de votre choix, et vous recevez ensuite une liste d'œuvres que vous pouvez voter. Haendel : 59 résultats de recherche. Schubert : 34. Brewaeys (lui-même collaborateur de Klara jusqu'à sa mort prématurée en 2015) : 1. Ligeti : 0. Nono : 0. Goeyvaerts : « Désolé, nous n'avons trouvé aucun morceau ou artiste. Peut-être un autre terme de recherche ? » Vous pourriez voter pour Pärt : l'année dernière, il était en première place (et plus loin dans la liste, il y a encore quelques fois), Górecki à la 22e place, Richter à la 30e place. La Nouvelle Simplicité –aux oreilles de certains Aristocratie du kitsch-- est bien accueillie par le marché. Et est donc aussi entendue la journée sur Klara.
La musique nouvelle n'a pas complètement disparu, note aussi Chantal. Elle veut faire connaître au public les programmes Late Night de Klara : Valckenaers & Vanhoudt (Gerrit Valckenaers est le seul compositeur encore qui travaille pour Klara, et c'est lui qui a demandé à Chantal au nom de Matrix de donner cette présentation), et surtout : Late Night Lab. Ce ne sont pas des diffusions en prime time, mais via l'application Klara, vous pouvez bien sûr aussi écouter la journée.
Chantal nous envoie, enfin, dans la nuit avec un certain nombre de questions : pourquoi Siegfried Bracke propose-t-il de faire de Klara une chaîne numérique ? Pourquoi n'y a-t-il plus de concerts scandaleux (exemple originel : le Sacre à Paris, 1913) ? Est-ce parce que nous sommes devenus indifférents ? Et : pourquoi n'y a-t-il pas un Jan Hoet de la musique nouvelle ?
Werner Trio a assisté à la première de la conférence « La radio comme salle de concert virtuelle » à GC Den Bussel à Keerbergen, vendredi 4 novembre 2022.
La présentation est disponible comme cours invité dans les académies, les écoles d'art, les associations culturelles et les clubs, pour le mélomane curieux, …
Elle a été développée sur commande de Matrix, Centrum voor Nieuwe Muziek.
Minderbroederstraat 48 – 3000 LEUVEN
00 32 (0)16 33 20 43 – info@matrix-new-music.be