Le Ballet de L'Opéra de Lyon est régulièrement en résidence à deSingel. Cette fois-ci, la compagnie s'est produite trois jours consécutifs avec un répertoire de haut niveau de William Forsythe et une création du chorégraphe grec Ioannis Mandafounis. Il y a une harmonie. Il a autrefois dansé dans la compagnie de Forsythe. Un triptyque équilibré du ballet contemporain.
'BIS N. S.' (AS USUAL) chorégraphie Ioannis Mandafounis
D'où les artistes tirent-ils leur inspiration ? Parfois, les choses les plus bizarres sont le déclencheur qui met l'imagination en mouvement. Sur la base d'un bis (Bis) de Nina Simone après son concert au Montreal Jazz Festival en 1979, il a développé sa chorégraphie. Sur l'immense scène ne se trouvent qu'un microphone et au centre un piano à queue. Ioannis Mandafounis attire immédiatement le public dans le spectacle. Un groupe de jeunes gens colorés et exubérants envahit la scène en criant et en applaudissant après la performance impressionnante de Nina Simone. Leur faim n'est pas encore rassasiée. Ils en veulent davantage. Le présentateur remercie Nina Simone et oui…. Un bis s'impose. Les jeunes restent accrochés au piano et autour. Avant de répondre à la demande du public, la bête de scène Nina Simone renforce les liens avec ses fans et engage le dialogue. Elle raconte quelques anecdotes, est même un peu espiègle et demande si David Bowie est vraiment un homme ?! Chante ensuite à sa manière inimitable 'Stars' d'Ian Janis et 'Feelings' d'Albert Morris. Pendant ce temps, le spectateur a un aperçu des coulisses. Les danseurs se préparent à se produire : ils secouent leurs muscles, se réchauffent, une danseuse est mal rattrapée lors d'un saut et se blesse. Tout le monde se précipite. Il y a un peu de taquinerie… Le spectateur peut suivre deux mondes parallèles. En partie auditivement : Nina Simone ; en partie visuellement : le collectif de danseurs. « L'utilisation de l'espace, et le jeu de perspectives qui en découle, est un reflet de la division ambiguë entre la personnalité intérieure et extérieure de l'artiste » lit-on dans le livret du programme. Le point de départ est intéressant. Distiller ce qui se passe sur scène en est une autre affaire. L'ensemble manque de corps et d'étincelle à cet égard.
'N.N.N.N'. chorégraphie William Forsythe
Dans cette œuvre (première mondiale 21 nov. 2002), William Forsythe a explicitement étudié les possibilités géométriques du corps en se concentrant sur les membres supérieurs. Une chorégraphie qui figure également au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon depuis 2021. Quatre hommes explorent sur une scène vide des lignes, des points, des courbes, des diagonales dans l'espace. Ils ressemblent à des robots qui ne maîtrisent pas les impulsions envoyées à leurs bras. Ils se déplacent parfois individuellement, deux par deux, ou s'accrochent les uns aux autres à quatre. Ils s'enlacent comme des trombones. Un enchevêtrement dont ils se libèrent en se tortillant. Mais après un certain temps, ils s'accrochent à nouveau les uns aux autres. Il y a aussi un travail de sol ingénieux à voir. L'ensemble a de nombreuses facettes : tantôt c'est mécanique, hilarant, naïf ou bien pensé. Un quatuor qui a reçu beaucoup d'applaudissements du public.
'Quintett" chorégraphie William Forsythe
'Quintett" (1993) dans lequel William Forsythe a mis tout son cœur et son âme, est l'une de ses œuvres de danse les plus précieuses et est généralement considérée comme l'une de ses plus grandes et plus intègres réalisations. La perte d'un être cher a toujours été une source d'inspiration importante pour les artistes. Avec cette valse lyrique pour cinq danseurs, Forsythe a écrit un hommage, un dernier acte d'amour à sa femme en phase terminale, la danseuse Tracy-Kai Maier. C'est l'exorcisme de la mort. Malheureusement, elle n'a pas assisté à la première. Elle n'avait que 32 ans !
La psychologue et auteur française Jeanne Siaud-Facchin l'a formulé un jour de façon saisissante : « La créativité est le lien concret et magique entre l'intelligence, la lucidité et la réceptivité émotionnelle. »
'Quintett' est la synthèse cérébrale de l'amour transformé en mouvement. Un voyage visuel et mental qui plonge le spectateur dans un monde de son et de forme, de joie et de douleur, de sérénité et de rébellion, d'introspection et d'expressivité… La douleur de la séparation devient physiquement palpable. Forsythe combine les techniques classiques du ballet avec une forme puissante et sauvage de mouvement. Techniquement brillant, subtil et à couper le souffle.
'Quintett' présente cinq danseurs, trois hommes et deux femmes dans un espace vide équipé d'une ancienne lightbox et d'un miroir placé devant une ouverture dans le sol de danse. Dans chaque relation, il y a des moments d'harmonie et de tendresse, mais aussi des moments de friction. Ces atmosphères : douces et délicates mais aussi d'attraction et de répulsion, des corps qui se heurtent et se repoussent sont traitées de manière touchante dans cette chorégraphie. Forsythe se laisse guider par la musique captivante du compositeur britannique Gavin Bryars 'Jesus Blood Never Failed Me'. Une pièce musicale iconique qui porte en elle les thèmes de la perte, l'espoir, la peur et la confiance. Il a entendu ce refrain d'une chanson religieuse par hasard à Waterloo Station, chanté par un vieux vagabond, et a découvert que cette phrase correspondait à l'une de ses compositions. Les treize mesures formaient une combinaison parfaite. Monté en boucle, cela produit un effet presque hypnotique. La voix masculine granuleuse répète le texte encore et encore tandis que la musique s'intensifie : très doucement au début, mais augmentant en volume, comme un perpetuum mobile. La chorégraphie présente les danseurs dans un flux continu de solos, duos et trios en mouvement en contrepoint avec la musique de Gavin Bryars. Les danseurs tombent, volent en un clin d'œil dans les bras de leur partenaire, faisant confiance au fait que les bras seront là pour les attraper et les tenir. Régulièrement, les protagonistes disparaissent en profondeur, reviennent et participent à nouveau à l'action. Vers la fin, la lightbox s'allume et une tache de lumière avec des ombres apparaît en arrière-plan comme un monde de transition. Dans une dernière séquence, l'une des danseuses se laisse tomber plusieurs fois en arrière dans l'ouverture avec confiance. Se livrant à l'inévitable. Chaque fois, elle est rattrapée par de forts bras masculins qui la repoussent et veulent la garder en vie.
'Quintett' tient un miroir : en tant qu'êtres humains, nous recherchons l'équilibre, nous possédons une grande résilience mais nous sommes essentiellement si fragiles.
'Quintett' décrit en quelques mots : virtuose, extrêmement physique et émouvant. La chorégraphie est intense mais jamais sombre et lourde. La musique a un facteur apaisant. Une fois le rideau tombé, vous restez un peu démuni et le cœur gros.
Quoi : Ballet de L'Opera de Lyon
Où : deSingel
Quand : 25 Mars 2022
Production : Ballet de L'Opera de Lyon
Chorégraphie : William Forsythe / Ioannis Mandafounis