Une soirée au Festival de Guitare d'Anvers 2025
Malgré les embouteillages monstres sur le Ring anversois, les amateurs de guitare de Belgique et de l'étranger ont trouvé leur chemin vers De Klap à Deurne, où Jan Depreter organisait pour la quatorzième fois consécutive le Festival de Guitare d'Anvers. Le festival se distingue par la combinaison unique de stars internationales et la polyvalence des styles de guitare, du classique à la fusion et au flamenco.
Un foyer chaleureux pour les stars internationales
Samedi 8 novembre, Klassiek Centraal était présent. Nous avons apprécié l'atmosphère particulière, presque familiale, qui rend ce festival si unique : des musiciens sans prétention qui assistaient aux concerts les uns des autres, des visiteurs et des artistes qui discutaient au comptoir de leur passion commune pour la guitare. La combinaison du professionnalisme et de l'hospitalité, rendue possible par un groupe enthousiaste de bénévoles, a fait en sorte que musiciens et public se sont immédiatement sentis chez eux.
Jan Depreter (dont tu peux lire une interview sur Klassiek Centraal) avait promis à l'avance, avec un clin d'œil à Julian Bream, de penser « en dehors des sentiers battus » lors de la programmation. Et il a remarquablement réussi. Pendant trois récitals, nous avons entendu un échantillon de l'énorme polyvalence de l'instrument : de la lyrique classique raffinée de Florian Palier, en passant par la fusion créative de Sönke Meinen, jusqu'au flamenco ardent de Grisha Goryachev.
Ces performances n'ont pas seulement montré la virtuosité des guitaristes, mais aussi leur capacité à captiver le public, chacun à sa manière.
Florian Palier : splendeur sereine des couleurs et lyrique poétique
La soirée d'ouverture a été marquée par Florian Palier, un guitariste et compositeur autrichien qui, avec ses débuts belges, a immédiatement donné le ton. Tu peux d'ailleurs lire une interview avec lui sur Klassiek Centraal.
Son récital était destiné aux fins connaisseurs : discret, coloré et imprégné d'intelligence musicale. Quelle palette de couleurs riche et raffinée il a créée avec sa guitare ! Pas de grands gestes ou de virtuosité ostentatoire, mais une manière sereine et intègre de faire la musique. Pendant son récital, il a toujours trouvé le ton juste et a su toucher son public avec une musicalité rare et une paix intérieure.
Les œuvres d'Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) ont formé une introduction idéale. Dans des pièces comme Oración para Todos, Mazurka Apasionada, Julia Florida et País de Abanico, la chaleur et la mélancolie résonnaient, enracinées dans la riche tradition sud-américaine que Barrios a élevée à l'art avec sa sensibilité poétique. Palier a laissé briller cette richesse musicale en couleurs sans perdre l'intimité de la musique.
Avant de présenter quelques œuvres d'Emilio Pujol (1886-1960), Palier a expliqué pourquoi ce compositeur lui tient tant à cœur en ce moment. Il y a dix mois, son petit fils est né – prénommé Emilio par coïncidence. Jusque-là, Palier s'était surtout concentré sur les œuvres contemporaines, mais après la naissance, il s'est spontanément attiré par la lyrique chaleureuse de Pujol. Ses interprétations de l'Impromptu, de la Romanza et des Tres Piezas Españolas respiraient une tendresse sincère. J'ajoute désormais avec plaisir la Romanza et la Guajira à ma propre playlist.
Vint ensuite sa propre composition, la Sonatina (Hommage à Rainer Maria Rilke) – une œuvre dans laquelle Florian Palier (°1987), inspiré par son poète préféré, réfléchit sur notre époque et sur la quête humaine de sens. La première partie sonnait pressée et agitée, comme si l'âme dérivait. Dans la deuxième partie, il faisait référence au symbolisme de Rilke de la « couleur jaune » – une couleur qui chez le poète est souvent associée à la mort et à la fugacité. La troisième partie mettait d'autant plus en avant cette agitation existentielle de Rilke : la quête éternelle d'un foyer, de la paix intérieure.
La pièce, écrite en 2018, semble en rétrospective presque visionnaire. À l'époque, personne ne pouvait soupçonner quelles années tumultueuses attendaient encore le monde. Les grands artistes portent cette qualité en eux : ils ressentent l'esprit du temps à l'avance. En ce sens, la Sonatina de Palier s'est avérée être un miroir inattendu de l'agitation sociétale ultérieure – une vision musicale des précipitations et de l'incertitude qui caractérisent désormais notre monde.
Pour terminer, il nous a offert une délicieuse Gavotte de Barrios, avec laquelle il a quitté le public avec un sourire. Légère, élégante et parfaitement placée après l'intensité de son propre travail – une conclusion aérée d'un récital qui était animé et réfléchi du début à la fin.
Sönke Meinen : virtuosité avec humour et force narrative
Ensuite, c'était au tour de Sönke Meinen (°1991), dont tu pouvais aussi lire une interview sur Klassiek Centraal en amont du festival. Il vient de terminer une impressionnante tournée de cinquante concerts en Amérique du Nord, et était maintenant pour la première fois en visite en Belgique. Qu'il n'ait pas manqué son entrée ici ne fait aucun doute. Un musicien d'élite intègre, qui est aussi un conteur divertissant – à la fois verbalement et via son instrument.
Pendant son récital, il n'a interprété que ses propres compositions, dans lesquelles des morceaux ludiques alternaient régulièrement avec des pièces plus méditative, parfois mélancoliques. Le résultat était un récital riche et nuancé dans lequel virtuosité et émotion allaient de pair. Pour chaque pièce, il prenait le temps d'initier le public avec un soupçon d'humour à l'histoire de sa création.
Avec Fake Forgery, il a immédiatement donné le ton. La pièce est née après un incident curieux : Meinen a été une fois retenu cinq heures au poste de police parce qu'on pensait qu'il avait payé avec de la fausse monnaie – le billet avait simplement trop séché dans la lessive. L'ironie et le caractère ludique de cette histoire se reflétaient dans le caractère rythmique et léger de la musique.
Mirror of Water était en revanche un hommage discret à son grand-père, qui travaillait dans la navigation maritime en Allemagne du Nord et que Meinen n'a jamais connu. Dans la pièce, on entendait la houle de la mer – un hommage poétique, renforcé encore par le fait que Meinen trouva plus tard dans un vieil album photo une image de son grand-père avec une guitare. Une pensée émouvante : que son amour pour l'instrument aurait peut-être été transmis par voie familiale. La salle écoutait en retenant son souffle, dans un silence discret qui en disait long.
Mais Meinen adore les contrastes. Avec Sparklemuffin – une œuvre virtuose et ludique inspirée par l'« araignée paon » australienne qui devint célèbre sur YouTube pour sa danse nuptiale – il releva immédiatement l'ambiance. Alors que la vidéo originale montrait l'araignée danser sur la musique des Bee Gees, Meinen composa sa propre bande sonore, énergique, amusante et techniquement stupéfiante.
Alpacalypse était un autre point fort : née d'une promenade ratée avec un alpaga. L'allure nerveuse de l'animal et le stress du compositeur furent convertis en syncopes brillantes et en rythmes surprenants – l'humour et la virtuosité en un.
Avec La Ciudad Soñada, Meinen prouva aussi qu'il savait se débrouiller dans le flamenco, tandis que Heartland formait un ode chaleureux à son lieu de résidence actuel Hamburg, sa « vieille nouvelle maison ». Enfin, il rendit hommage à la légende du jazz Dizzy Gillespie avec A Night in Tunisia, non sans mentionner qu'il regrettait de ne pas l'avoir écrite lui-même.
Après un applaudissement assourdissant, il offrit au public un petit supplément : un arrangement tendre, surprenamment intime de Let It Be – un magnifique final apaisé d'un récital qui rayonnait du charme, de l'humour et de la maîtrise musicale du début à la fin.
Le public réagit d'une manière unanimement enthousiaste : nous avons entendu un artiste qui savait allier avec une apparente facilité une virtuosité technique à une chaleur humaine désarmante.
Grisha Goryachev : du feu d'artifice avec nuance seulement à la fin
Là où les récitals précédents offraient un programme réfléchi et varié qui savait captiver du début à la fin, le récital de Grisha Goryachev déçut malheureusement quelque peu sur le plan de la programmation. L'attente était pourtant élevée : en 2017, il avait déjà fait merveille ici, et cette fois encore, il était venu spécialement des États-Unis pour ce festival. Goryachev est salué dans le monde entier comme l'un des rares guitaristes qui sait interpréter authentiquement la tradition andalouse du flamenco en solo, avec une technique stupéfiante et une compréhension du rythme.
Que Goryachev soit un phénomène, cela ne fait aucun doute. C'est tout simplement stupéfiant de voir comment ses doigts se précipitent sur les cordes avec une précision qui semble presque surhumaine. Au début, c'est impressionnant à voir : la pure puissance, les picados ultrarapides et les rasgueados virtuoses – comme si un ouragan soufflait à travers la salle. Mais avec le temps, cette intensité constante a commencé à prédominer, faisant au programme l'alternance nécessaire en couleur, repos et tension.
Son jeu avait quelque chose d'un guitariste flamenco F-16 : techniquement brillant, mais parfois trop tendu et explosif pour saisir pleinement l'âme poétique du flamenco. Dans des œuvres comme Malagueña de Lecuona (arr. Paco de Lucía), Ímpetu de Mario Escudero (1928-2004) et Los Caireles d'Esteban de Sanlúcar (1943-2022), il montra son agilité et sa virtuosité, mais le cœur émotionnel – la mélancolie et la ligne de chant de la cante – restait quelque peu en arrière-plan.
Ce n'est que vers la fin qu'il y a eu plus de profondeur et de nuance dans son jeu. Avec notamment Ventanas al Alma de Vicente Amigo (°1967), il laissa soudain entendre un autre côté de lui-même : d'un ton plus chaleureux, avec une phrasing raffinée qui donna enfin à la musique l'espace respiratoire nécessaire. Aussi dans Monasterio de Sal de Paco de Lucía (1947-2014), on entendit pour la première fois une certaine introspection – cette sorte de discrétion qui fait vraiment prendre vie au flamenco. S'il avait alterné ces œuvres plus tôt avec ses morceaux spectaculaires virtuoses, le récital aurait sans doute été plus équilibré.
Le public dans la salle bien remplie n'en fit guère cas : les réactions étaient exubérantes, et la standing ovation en disait long. Pour beaucoup, ce fut sans doute un moment spectaculaire remarquable. Pourtant, après les récitals précédents, j'avais un peu l'impression de rester sur ma faim. Techniquement magistral, mais l'âme – la duende, cet élément mystique insaisissable qui élève le flamenco à quelque chose d'intemporel – n'a vraiment pris vie que dans les dernières pièces.
Trois mondes, un instrument : un festival à chérir
En repensant à cette journée, j'ai découvert trois facettes intrigantes et diverses de la guitare : le style classique raffiné et poétique de Florian Palier, la fusion inventive et virtuose de Sönke Meinen, et l'intensité flamenco ardente et rythmique de Grisha Goryachev. Ensemble, ils ont formé une palette fascinante qui montrait pleinement la polyvalence de l'instrument, de la poésie introspective et des couleurs subtiles au spectacle et à la force rythmique.
Le Antwerpen Gitaar Festival est un festival de musique dont Antwerpen peut être fière. Grâce au réseau international de Jan Depreter, des artistes de classe mondiale viennent dans la ville, ce qui en fait un important point de rencontre pour les amateurs du pays et de l'étranger. Antwerpen était ce week-end la capitale de la guitare en Europe, et c'est précisément pour cela que le festival mérite une place solide dans le riche paysage culturel de la ville. Il apporte non seulement de la musique de haut niveau, mais crée aussi une atmosphère chaleureuse et accueillante dans laquelle le public, les artistes et les bénévoles se rencontrent et s'inspirent mutuellement.
L'année prochaine, nous y serons certainement heureux d'être, car ce festival nous en a donné envie de plus : un mélange intrigant de virtuosité, de passion et de connexion autour de l'un des plus beaux instruments du monde.