Romeo Castellucci a joué durant la production de la Munt avec l'abstraction et une légère touche de surréalisme. Cette dernière n'était pas intentionnelle, mais les corps physiques qui tentaient de porter le poids du divin m'ont rappelé La Belle et La Bête (1946) de Jean Cocteau. À la place de bras et de visages mystérieux qui semblent se mouvoir au service de la magie, ici l'humain était au service du port des fardeaux surnaturels. Parce que Castellucci lâche prise dès que son travail est exécuté, c'est quelque chose que je lis en tant que public, avec mes origines. C'est la beauté de la communication suggestive entre le produit et le public.
Ce qui était clairement visible, c'est qu'on jouait beaucoup avec la perspective et l'idée du temps. D'abord le temps en fonction du physique : les personnes âgées qui devaient incarner l'affaiblissement des dieux, avec les chanteurs chantant alors en coulisses (Fernorchester, ce qui signifie « orchestre à distance »). De plus, il y a aussi le temps en fonction du passé. Comme mentionné dans la première partie, il est difficile de créer une production du cycle de l'Anneau sans tenir compte du contexte chargé de l'œuvre et du compositeur. Castellucci a joué avec cette idée. Les portraits des productions d'opéra du passé semblent le suggérer. C'était en tous cas agréable de voir passer la soprano suédoise Birgit Nilsson, même si elle a été ensuite salie.
Castellucci a travaillé de manière abstraite visuellement. Des figures rondes, des corps dorés, un laser qui simulait l'étincellement de l'Or du Rhin sur le corps – c'était visuellement très suggestif. Quelqu'un qui attend une représentation exacte – avec des dieux qui frappent du pied dans des armures impressionnantes à la manière de Nilsson – risque peut-être de rester sur sa faim. Mais, si tu aspires à l'intemporalité et que tu veux voir le cycle de l'Anneau ici et maintenant, c'est certainement quelque chose pour toi en tant que public. Sans devenir politique – cela semble aussi être laissé au public par Castellucci – il y a un dialogue interne en cours entre la production et le spectateur. Mais, qu'est-ce que tout cela signifie pour l'ensemble lui-même, le cœur de l'histoire?
Un ensemble en découverte
Peter de Caluwe (directeur de la Munt) a indiqué qu'il avait été explicitement choisi un ensemble qui a fait ses débuts ensemble dans la production de l'Anneau. Cela signifiait que, tout comme à la fin où la famille des dieux descendait ensemble (au lieu de monter, intéressant) vers le Walhalla, l'ensemble a collectivement terminé son premier exploit dans cette découverte. Cela impliquait un tout qui était unique et propre dans sa sonorité, mais non sans risque. Il n'y avait pas de chanteur Wagner confirmé pour tenir la barre. Est-ce que cela a donc fonctionné? À mon avis, oui.
En termes d'harmonie, les Filles du Rhin mentionnées précédemment (Eleonore Marguerre, Kordić et Loetzsch) ont été un plaisir à écouter. Comme Fernorchester, elles se sont vraiment fusionnées les unes dans les autres, créant un effet éthéré. Les stars de la soirée étaient le baryton Scott Hendricks et le ténor Nickey Spence. Ce que Hendricks a fait avec le personnage d'Alberich, vocalement et sur le plan du jeu d'acteur, était incroyable. Sa corruption était palpable. C'était comme s'il commençait seul en dehors de la pureté vocale, mais avec son Anneau, il imprégnait progressivement cette agressivité au reste. Une voix forte et puissante, mais avec la granularité nécessaire quand c'était requis – cela a certainement fonctionné. À propos de Spence : quel jeu vocal – léger, espiègle, et donc parfait. Gurbisch en tant qu'Erda a été brève, mais puissamment présente, avec des graves menaçantes. La contralto Marie-Nicole Lemieux était étonnamment douce (d'une manière positive) en tant que Fricka. La connaissant d'autres productions, c'était agréable d'entendre comment elle pouvait s'approprier une telle fragilité sans perdre de force. Gábor Bretz était un Wotan agréable – en fait, tout l'ensemble mérite des compliments. Les objectifs de la Munt ont certainement été atteints.
Pour conclure ce compte-rendu complet, je conclus que la production m'a apporté bien plus qu'une introduction agréable au cycle de l'Anneau. Elle a abouti à une analyse entière de l'histoire et de l'épopée. Jouer Wagner avec des idées philosophiques est certainement sensible ici. La Munt a relevé le défi wagnérien et l'a mis en œuvre avec succès. Cela promet certainement pour la prochaine production de Die Wälkure. Avec la qualité substantielle et exécutive de Das Rheingold, je ne peux que m'en réjouir. L'Or du Rhin retournera-t-il aux Filles du Rhin et le mal sera-t-il brisé – boucler le cycle? Cela deviendra un peu plus clair avec Die Wälkure (janvier 2024). À tous les impliqués d'ores et déjà : bravo, et à bientôt!
QUOI : Das Rheingold (1869) de Richard Wagner (1813-1883) QUI : Alain Antinoglu (direction), Romeo Castellucci (mise en scène) Gábor Bretz, Andrew Foster-Williams, Julian Hubbard, Nicky Spence, Marie-Nicole Lemieux, Anett Frisch, Nora Gubisch, Scott Hendricks, Peter Hoare, Ante Jerkunica, Wilhelm Schwinghammer, Eleonore Marguerre, Jelena Kordić, Christel Loetzsch, Orchestre symphonique de la Munt OÙ : De Munt/La Monnaie, Bruxelles QUAND : samedi 24 octobre 2023. Production du 24 octobre 2023 au 9 novembre 2023 Prochain opéra (cycle) : Die Walküre du 21 janvier 2024 au 11 février 2024