Festival « STROOM » dans la vallée de l'Escaut 21.06-14.07.2023

L'année dernière, la première édition de 'STROOM' a démarré. Les esprits créatifs ne restent pas facilement silencieux. Veerle Simoens, directrice artistique du Festival van Vlaanderen OdeGand et son équipe, voulaient non seulement ouvrir les lieux uniques de la ville-centre Gent, mais aussi, par extension, les nombreux beaux endroits de la Flandre-Orientale, qui regorge de magnifiques châteaux, à la musique. Un coup gagnant. STROOM guide le public dans un parcours de découverte musicale sinueux. Chaque jour, il y a un grand concert en plein air, une expérience musicale intime ou un discours durable à découvrir dans une ville ou une commune différente de la vallée de l'Escaut. Avec sa deuxième édition, le plus jeune festival-enfant du Festival van Vlaanderen laisse la culture et la nature se mêler et plonge dans la thématique du climat, de l'écologie et de la durabilité. Le programme porte tous les qualificatifs pour être exceptionnel avec un spectre allant du sérieux au ludique, de l'analytique au romantique, qui cherche des réponses aux questions de la vie et qui est un hymne à l'imagination.

'A Midsummer Night's Dream' mise en scène Tom Goossens

Nous en arrivons directement au concert d'ouverture avec le très approprié 'A Midsummer Night's Dream' de Shakespeare, et la musique d'orchestre féerique de Mendelssohn, lors du solstice d'été le 21 juin. Lieu à ne pas manquer: le Donkmeer à Berlare. Ce sera un spectaculaire événement avec le Symfonieorkest Vlaanderen et les couples d'acteurs Tom Van Dyck & Alice Reijs et Koen De Graeve & Ariane van Vliet, l'ensemble vocal Air4Six, le chef d'orchestre Risto Joos dans une mise en scène de Tom Goossens. Au cours des années précédentes, il a été actif à Muziektheater Transparant, sa propre compagnie: de SCHONECOMPAGNIE, Com. Marius. À Opera Ballet Vlaanderen, il a mis en scène Le Nozze di Figaro le mois dernier, une production malicieuse et acclamée. Son travail ajoute une dimension nouvelle au répertoire opéra, la fiction et la réalité qu'il sait filtrer avec finesse avec une touche d'humour. Nous avons réussi à le convaincre malgré son agenda chargé pour une conversation.

-En mettant en scène, qu'est-ce qui vous parle surtout: le cœur, la tête ou l'intuition?
L'intuition, bien sûr. J'essaie toujours de faire ce que j'aimerais moi-même voir. Cela a bien sûr à voir avec le goût. J'essaie de bien me préparer pour que ce soit très clair pour les acteurs quel genre de langage et d'atmosphère je veux créer.

-Être réceptif aux atmosphères est très important.
Quand je mets en scène, j'essaie de bien cadrer l'atmosphère et de faire participer les gens. Le texte parlé est en soi musical. Les acteurs reçoivent aussi une partition chez moi. Cela rend le contexte très concret. Avec un jeu avec des règles, vous pouvez vous amuser beaucoup. C'est la même chose avec ce jeu de théâtre de Shakespeare. Il y a des règles du jeu, il y a un cadre, il y a de la musique pour parler dessus. Cela crée un cadre très clair. Ce cadre doit être appris, vous devez connaître les règles. Dans ces règles se développe une interaction. Cela crée une détente et du plaisir aussi. Si un texte est musical, il entraîne aussi les acteurs dans une atmosphère agréable. 'A Midsummer Night's Dream' peut être décrit comme une tendre rêverie, une histoire riche en éléments ludiques. À résumer en deux mots: romantisme et humour.

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-Le Donkmeer, un cadre rural, stimule immédiatement les sens.
C'est un endroit très particulier. La tribune est gigantesque, une sorte de tribune de football, devant elle un lac et une plateforme avec des plantes. C'est là que l'orchestre sera placé dans une tente transparente. Autour, les acteurs se déplacent. Ils apporteront des textes entre la musique, basés sur l'œuvre de Shakespeare. Le public voit le coucher de soleil, la nuit qui tombe. Tous les éléments pour intensifier l'expérience.

-F. Mendelssohn, un enfant prodige musical a écrit l'«Ouverture» à 17 ans, ce n'est que seize ans plus tard qu'il a composé le reste. Originalement avec un narrateur, un soprano et un mezzo-soprano, un chœur d'enfants et de femmes. Comment vous y prenez-vous?
Nous le faisons avec moins d'acteurs, un petit chœur de six femmes et un orchestre. Ces acteurs jouent en fait eux-mêmes. Ils jouent les acteurs de la pièce Midzomernachtsdroom. Il y a des scènes où il s'agit d'un groupe d'acteurs et qui vivent aussi tous les déboires amoureux que les autres personnages, les non-acteurs vivent. J'ai tout jeté ensemble et concentré sur seulement quatre personnages et ce sont ces quatre acteurs.

© Paul Teerlinck


© Paul Teerlinck


© Paul Teerlinck


© Paul Teerlinck


© Paul Teerlinck

-Vous avez réussi à convaincre les ténors Tom Van Dyck & Alice Reijs et Koen De Graeve & Ariane van Vliet. Vous avez progressivement construit une réputation. Vous cherchez toujours les bonnes personnes pour les bons rôles.

Oui, c'est exact. Je sélectionne généralement le bon ensemble pour raconter la bonne histoire. Dans ce cas précis, je ne les ai pas tant sélectionnés pour leur rôle que pour l'énergie du groupe. Parce que cette dynamique de groupe correspond à ce que je veux faire avec l'histoire. La vie émotionnelle est au cœur d'un narratif qui, malgré son caractère de conte de fées, est plein de sensibilité.

-L'ensemble devient-il un mariage frais entre de belles arias, un nouveau matériel textuel et vocal.
Dans le Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn, il y a très peu de matériel vocal. Ce sera différent. C'est plus des acteurs avec orchestre. Ce sera une histoire ludique pleine de retenue.

-Tu as transformé 'Rigoletto' en blockbuster du monde lyrique ! Certaines scènes étaient presque du pur burlesque. 'Le nozze di Figaro' a également reçu une couche humoristique supplémentaire. Et pour le 'Songe d'une nuit d'été'?
C'est en fait un concert classique qui s'ouvre avec du matériel textuel de Shakespeare. Un concept avec des scènes ludiques, apportées avec vitalité par les quatre acteurs.