Avec la troisième édition du Flow Midsummer Night Polyphony Festival, Dionysos Now!, en collaboration avec De Grote Post, a de nouveau rendu hommage à la polyphonie dans toutes ses facettes. Concerts, rencontres et réflexion se sont succédé en différents lieux à Ostende. Le festival n'offrait pas un regard nostalgique sur un passé musical, mais une démonstration vivante de la manière dont cette musique multiséculaire reste pertinente, polyvalente et inspirante aujourd'hui.
Le festival a ouvert vendredi soir à l'église Petrus en Paulus avec The Legacy of Adriaen Willaert par Dionysos Now!. À peine les premières notes de Che fai alma, che pensi de Willaert avaient-elles résonné que de puissants coups de tonnerre se firent entendre au-dessus d'Ostende. C'était comme si les portes du ciel s'ouvraient sur de lourdes charnières pour accorder à cette musique sa place légitime au paradis. Le hasard a créé une ouverture quasi théâtrale d'un concert entièrement placé sous le signe de la beauté raffinée de la polyphonie de la Renaissance. Dionysos Now! a confirmé une fois de plus pourquoi cet ensemble figure parmi l'élite absolue au niveau international dans ce répertoire. La transparence, l'expression du texte et une homogénéité impressionnante du son allaient de pair avec une force musicale évidente.
Samedi matin, le Delle Donne Consort a présenté à l'église des Capucins un programme surprenant intitulé Reframed. L'ensemble de flûtes à bec a montré comment la musique d'un passé lointain peut encore sonner fraîche et vivante. Avec une maîtrise technique, des combinaisons de timbres colorées et un enthousiasme contagieux, les musiciens ont jeté un pont entre la musique historique et un public contemporain. Ce faisant, ils ont tiré le meilleur parti de l'acoustique particulière de l'église des Capucins. Leurs sons ont rempli l'espace avec une naturel remarquable, de sorte que la musique et l'architecture semblaient former un tout unique.
Plus tard dans la journée, Hoort mi aen a suivi à De Grote Post, un projet particulier du compositeur et musicien syrien Shalan Alhamwy dans lequel la parole et la musique entraient continuellement en dialogue. En partant de poèmes du Gruuthusehandschrift, Alhamwy s'est rendu dans une école secondaire, où les élèves ont été invités à écrire leurs propres textes en réponse aux versets séculaires. Pendant le concert, le public a été guidé dans la quête de l'un de ces élèves, Lars, qui a servi de guide à travers le programme. Les compositions propres d'Alhamwy, la musique de Bach et Wannes Van de Velde, et la poésie magistralement présentée se sont alternées dans une performance qui reliait le passé et le présent de manière naturelle. Lorsque Lars lui-même, vêtu d'un costume médiéval, a finalement présenté son propre poème, le cercle s'est magnifiquement bouclé. Cela a souligné comment une rencontre avec des textes séculaires peut encore libérer une créativité nouvelle aujourd'hui.
Samedi soir, le public s'est de nouveau réuni pour Oorlog en vrede, une collaboration entre Dionysos Now! et Jef Neve. Les lignes polyphoniques de la Renaissance et les improvisations de Neve se sont rencontrées dans un dialogue qui sonnait à la fois naturel et surprenant. Le programme a clairement montré que la musique de différents siècles ne doit pas s'exclure mutuellement, mais peut au contraire se renforcer. La rencontre entre les compositions historiques et l'improvisation contemporaine a produit des moments de grande intensité et de contemplation. En même temps, le concert incarnait parfaitement l'ambition du festival de non seulement préserver la polyphonie, mais aussi d'explorer de nouvelles directions.
Dimanche matin, Romina Lischka a présenté à l'église des Capucins avec Captain Hume's Viol le dernier concert du festival. La musique du capitaine Tobias Hume, un militaire anglais qui, au début du dix-septième siècle, a marqué l'histoire comme l'un des premiers compositeurs à publier des œuvres en solo pour la viola da gamba, était au cœur du programme. Lischka a apporté cette musique particulière avec grande raffinement et conviction. Son sens de la nuance, sa riche palette sonore et sa capacité à évoquer un monde musical complet avec un seul instrument ont tenu le public sans effort sous le charme.
La clôture du festival a eu lieu lors de l'Apéro Poëzie avec Kurt Van Eeghem comme invité central. Ce qui avait commencé comme une conversation sur le rôle de la poésie et de la littérature dans sa vie s'est développé en une exploration captivante de l'art, de la culture et de l'imagination musicale. Au cours de cette discussion, une rencontre surprenante entre la polyphonie et la musique électronique a également eu lieu. Les sons de synthétiseur du projet Tsar B de Justine Bourgeus ont été confrontés à et entrelacés avec la polyphonie séculaire qui avait résonné plus tôt pendant le festival. Étonnamment, il n'y avait aucune opposition entre les deux mondes. Au contraire, ils se sont renforcés mutuellement. Les anciennes voix et la technologie moderne ont fusionné en un exemple fascinant de la manière dont la musique peut continuellement prendre de nouvelles formes sans perdre son essence.
Ce qui rendait le Flow Midsummer Night Polyphony Festival particulier, c'était précisément ce regard ouvert. La polyphonie n'était pas présentée comme un chapitre clos de l'histoire de la musique, mais comme une forme d'art vivante qui noue continuellement de nouvelles connexions. En combinant des concerts avec des discussions et des rencontres, le festival a réussi à parler à la fois aux connaisseurs et aux auditeurs curieux.
Dionysos Now! et De Grote Post ont, avec cette édition, créé un festival qui non seulement a rendu visible la richesse de la polyphonie, mais aussi son potentiel orienté vers l'avenir. Ceux qui y ont assisté ont pu expérimenter comment la musique du passé peut encore ouvrir aujourd'hui de nouvelles conversations, susciter de nouvelles émotions et créer de nouveaux mondes d'écoute.