Laissez cent fleurs s'épanouir. Ou laissez brûler des milliers de bougies, comme c'est l'habitude lors des Candlelight Concerts que Fever organise un peu partout dans le monde. À Bruxelles, la prestigieuse Concert Noble a été illuminée pour l'arrivée de Trio Audelia et de la musique animée de Joe Hisaishi, pratiquement le seul véritable compositeur maison du Studio Ghibli.
Cela semble exotique ? C'est le cas. Le Studio Ghibli est pratiquement l'équivalent japonais de Disney : un producteur particulièrement prospère de films d'animation, mais avec un palmarès moins long et une créature de forêt mythique ressemblant à une chinchilla au lieu d'une souris joyeuse comme mascotte. Le studio iconique doit une grande partie de ses succès à Hayao Miyazaki, cofondateur de l'entreprise en 1985 et de loin le cerveau créatif le plus important. Miyazaki a écrit et réalisé Spirited Away (2002), un bijou qui a remporté l'Ours d'or ainsi que l'Oscar du meilleur film d'animation. Faut le faire, comme cela dans le pays de Mickey et Minnie !
Chez Ghibli aussi, un tandem inébranlable a joué un rôle principal pendant des décennies, mais bien à l'arrière-plan, où Miyazaki avait presque exclusivement recours à son compatriote Mamoru Fujisawa, mieux connu sous le nom de Joe Hisaishi (°1950), son nom de plume des plus américanisés. La collaboration intense entre ces deux messieurs a parfois été comparée à celle entre Steven Spielberg et son compositeur préféré John Williams, et a produit un vaste catalogue de chansons. De Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), une fable écologique épique de la part de Topcraft – le précurseur direct du Studio Ghibli – en passant par Castle in the Sky (1986), le premier long métrage, jusqu'à The Wind Rises (2013), pour l'instant encore le chant du cygne de Miyazaki : les mélodies autrefois naïves puis enchanteresses ou apaisantes de Hisaishi restent garanties de rester dans les esprits, petits et grands.
Expériences aux normes de sécurité incendie
Il n'était donc pas surprenant de trouver dans la salle de bal majestueuse de la Concert Noble, aux côtés de portraits de têtes couronnées, un public remarquablement jeune. Sur le parquet géométrique, des groupes d'amis ainsi que des pères et mères avec leurs fils ou filles se sont avancés prudemment vers les places qui leur étaient assignées. Leur chemin était éclairé par des milliers de bougies. Selon l'animatrice, il y en avait cinq mille, et elles étaient effectivement partout : sur la scène, autour de la piste de danse, sur les ornements en stuc et au début de chaque rangée de sièges. Pas d'exemplaires en cire ou de feu réel menaçant, mais plutôt des petites lumières LED scintillantes qui rendaient une assurance incendie superflue. À l'extérieur, le quartier européen baignait encore dans la lumière du jour – le concert a commencé à 18h30 – mais à l'intérieur régnait une atmosphère agréable et tamisée.
"As you may have seen or heard, our Candlelight Concerts are created with the goal of opening the genre of classical music to different audiences. That challenge seems to be met: more than 70% of the participants in the concerts are under 40 years old and most of them had never attended a classical music concert before", ainsi a sonné l'objectif aussi noble que lumineux de Fever en réponse à ma question sur les billets. Fever est une entreprise basée à New York avec des bureaux à Madrid et Londres. La plateforme sociale a vu, eh bien, le jour en 2012. Inspiring people through experiences est le slogan, et c'est ce qui a réussi ces dix dernières années avec un succès croissant et de différentes manières et dans différents lieux – via des fêtes à thème à LA et Liverpool, des expositions immersives à Hambourg et Miami et des concerts bruxellois dans des genres variés. La musique à la lueur des bougies douces s'avère certainement être un coup gagnant : "So far we were able to delight more than two million guests in more than 90 cities with performances in various spectacular places." Le discours promotionnel a été renforcé par une Concert Noble pratiquement pleine.
Douce journée d'été
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© Ank Zwolle[/caption]
La playlist que les dames de Trio Audelia avaient compilée était une anthologie de l'œuvre de Hisaishi. C'est à Dorelle Sluchin, la violoncelliste française de ce trio à cordes établi à Bruxelles, qu'il incombait d'annoncer les onze chansons par le biais de courtes présentations : une musique avec laquelle elle avait grandi selon ses dires et qu'elle avait arrangée pour son ensemble en se basant sur des adaptations déjà existantes pour quatuor à cordes. La violoniste Cléo Dahan et l'altiste Elaine Ng – qui remplaçait pour l'occasion sa collègue Amalija Kokeza – se sont également exprimées en tant que fans de Hisaishi. Pas tant par les paroles, mais plutôt par les actes, comme cela s'est avéré dès le premier morceau. La mélodie à la fois simple et magnifique de Always with me, le générique final mélodieux de Spirited Away, a résonné successivement à chacun des pupitres, mais nulle part aussi belle que cette première fois à l'alto. Commencer par une introduction peut sembler être un choix étrange, mais dans ce cas, c'est devenu un point d'orgue précoce et l'occasion d'un applaudissement enthousiaste.
Lors des pièces suivantes, le chemin pacifique a été progressivement abandonné. Avec les chansons thématiques de My Neighbor Totoro – c'est cet esprit des bois semblable à une chinchilla vu plus haut – Kiki's Delivery Service et Castle in the Sky, il y a eu plus de dynamisme et d'entrain sur scène. Ce qui était frappant, c'était l'alternance régulière entre une lyrique pleine de vie et un pizzicato ludique, qui donnait à de nombreux arrangements une empreinte reconnaissable. Les bandes sonores de Princess Mononoke et Ponyo ont également été mises à contribution, mais c'est Spirited Away qui a reçu le plus d'applaudissements du public. Tant le délicieux et doux One Summer's Day que la petite valse innocente portant le nom du personnage principal Chihiro, tout à fait appropriée dans ce contexte dansant, ont été joués avec beaucoup de sensibilité. Trio Audelia a déployé une grande élégance en jouant finalement Merry-go-Round, l'air charmant de Howl's Moving Castle : un carrousel qui aurait pu continuer à tourner un peu plus longtemps. Car bien qu'il y ait eu quelques moments brefs où les trois violonistes ont eu du mal à se coordonner ensemble, ces instants s'effacent dans l'ensemble harmonieux et animé.
La noble lumière des bougies n'a été définitivement éteinte qu'après un rappel de Whisper of the Heart. Comment Hisaishi a fait entrer le hit du chanteur-compositeur américain John Denver dans l'anime, et a fait chanter à tous les présents à la Concert Noble : Country roads, take me home. To the place you belong…
- QUI : Trio Audelia [Cléo Dahan (violon), Elaine Ng (alto) et Dorelle Sluchin (violoncelle)]
- QUOI : Candlelight Anime : Le meilleur de Joe Hisaishi à la bougie
- OÙ : Concert Noble, Bruxelles
- QUAND : vendredi 10 juin 2022
- PHOTOS : © Ank Zwolle Fotografie
- ORGANISATION : Fever
- SITE WEB : Candlelight Concerts