Comment Clara Schumann est devenue une pianiste prodige grâce à son père

Friedrich Wieck (1785-1873) est surtout connu comme le père « procédurier » de Clara. Il a tout fait pour empêcher sa fille d'épouser Robert Schumann. D'autre part, c'était un professeur de piano respecté. Bien qu'il n'ait reçu que six heures de cours de piano dans toute sa vie, il a développé de sa propre initiative une méthode pour former l'un des plus grands pianistes du dix-neuvième siècle. Aujourd'hui, nous examinons cette méthode et comment Friedrich Wieck a formé Clara Wieck Schumann.

Les principes de la méthode Wieck

• Premièrement, les leçons doivent avoir lieu trois fois par semaine.
• Commencez par enseigner l'alphabet musical aux étudiants. Expliquez-leur comment, dans la notation musicale, l'alphabet va « C, D, E, F, G, A, B » et puis se répète lui-même, recommençant par « C ».
• Expliquez et démontrez comment les touches vers la droite deviennent plus aiguës et plus hautes en tonalité et les touches vers la gauche deviennent plus plates et plus basses en tonalité.
• Entraînez les étudiants à entendre les différences de hauteur et comment les tons plus hauts et plus bas sonnent à côté les uns des autres.

Dès le départ, commencez à enseigner les relations visuelles entre les touches noires et les touches blanches. Par exemple, chaque fois que vous voyez deux touches noires ensemble, comprenez que la touche blanche au milieu de ce groupe sera toujours un D, chaque fois que vous voyez un groupe de trois touches noires ensemble, la touche blanche à droite de celle-ci sera toujours un B, etc.

Introduire le rythme

« Introduisez le rythme en demandant à l'étudiant s'il peut compter à haute voix 1, 2, 3 à un tempo régulier. Commencez à répéter 1, 2, 3 et jouez simultanément une touche de piano ou un accord tandis que l'enfant compte. » Dans son livre, Wieck a expliqué comment ce processus fonctionne : « Je compte 1 des accords avec elle et la laisse compter 2 et 3 elle-même ou sinon je compte avec elle sur 2, et la laisse compter 1 et 3 seule, mais je m'assure de jouer l'accord promptement et avec précision. Ensuite, je joue l'accord en croches et la laisse compter 1, 2, 3. En résumé, je donne l'accord de différentes manières pour lui apprendre la constance dans le comptage et concentrer son attention. De la même manière, je lui apprends à compter 1, 2, 1, 2 ou 1, 2, 3, 4, 5, 6 tandis que je lui dis que la musique est parfois comptée en trois-quatre et parfois en 2/4 ou 4/4. »

Introduire les accords

Ensuite, vous enseignez à l'étudiant le concept d'accords. Wieck a écrit sur la façon d'entendre la différence entre les accords majeurs et mineurs : « Lorsque différentes notes sont jouées simultanément, si elles sonnent bien ensemble, elles forment ce que nous appelons un accord. Il existe des accords majeurs et mineurs : l'accord majeur sonne joyeux, gai ; le mineur, triste, terne, comme on dirait ; le premier rit, le dernier pleure. »

Wieck a encouragé les enseignants à ne pas laisser les étudiants trop réfléchir au caractère des accords, en faisant confiance à l'instinct des étudiants pour ce qui sonne joyeux ou triste. Il a conseillé d'expliquer comment la différence dans ces accords provient « de la tierce, comptée vers le haut à partir de la note inférieure C et dépend de si vous la prenez un demi-ton plus haut ou plus bas, E ou Es. » Cela s'appuie sur les connaissances précédemment acquises des différences de hauteur et des noms de notes.

Comment parler de techniques plus avancées

Wieck a conseillé de faire régulièrement référence à des techniques plus avancées qui devaient encore être introduites, en disant aux étudiants des choses comme : « Je t'expliquerai mieux plus tard, quand tu apprendras la tonique, la tierce, la quinte ou dominante, l'octave, etc. » Il écrit plus loin : « Il est avantageux et psychologiquement correct de toucher occasionnellement, en passant, des points qui seront enseignés plus minutieusement plus tard. Cela éveille l'intérêt de l'élève. Ainsi, les termes techniques usuels sont parfois utilisés d'avance et une explication nécessaire, superficielle, en est donnée. »

Dextérité des doigts

Wieck a encouragé les enseignants à travailler avec les étudiants à une table pour travailler la dextérité des doigts et l'uniformité du mouvement. « Vous apprendrez à bouger vos doigts légèrement et librement et complètement indépendamment du bras, bien qu'ils seront d'abord faibles et vous apprendrez à les lever et à les laisser tomber correctement. De plus, nous inventerons quelques exercices pour vous apprendre à relâcher le poignet, car cela doit être appris au début pour obtenir une belle frappe sur le piano. C'est-à-dire, pour que les notes sonnent aussi belles que possible. »

Wieck croyait que les enseignants devraient immédiatement plonger dans la théorie plus avancée. Il a spécifiquement souligné l'enseignement des modèles de ton entier/demi-ton d'une gamme majeure, en commençant par C majeur pour faire la démonstration. Il a conseillé que les enseignants apprennent qu'il n'y a que des demi-tons entre E et F, puis entre B et C. En ses propres termes : « Ceci est assez important pour ma méthode, car de cette façon, les différentes tonalités peuvent être clairement expliquées. »

Op. 4 de Clara Wieck Schumann, publié en 1835 quand elle avait 16 ans

Lire la musique

Quand Wieck a-t-il introduit la lecture de la musique ? Il croyait l'enseigner plus tard que l'on ne pourrait le penser : « J'enseigne peut-être les notes de clé de sol après les six premiers mois ou après soixante ou quatre-vingts leçons, mais je les enseigne à ma manière particulière, afin que l'esprit de l'élève soit constamment actif. Avec mes filles, j'ai enseigné les notes de clé de sol seulement à la fin de la première année d'enseignement, et les notes de clé de fa quelques mois plus tard. »

Il a anticipé immédiatement une question du lecteur : alors sur quoi un enseignant devrait-il se concentrer quand il enseigne à un élève avant d'introduire la lecture de la musique ? La réponse de Wieck :

• Un toucher léger
• Jouer des accords depuis le poignet
• Gammes dans toutes les tonalités, exécutées uniformément (d'abord les mains séparées)
• Cultiver un sens du rythme
• Diviser les mesures
• Comprendre les relations entre la dominante et la sous-dominante, ainsi que la transposition

Introduire les pièces de piano

Après tout cela, Wieck a finalement commencé à introduire ses propres pièces composées : « Je leur apprends à jouer cinquante ou soixante petites pièces que j'ai écrites... Elles sont courtes, équilibrées rythmiquement, agréables et frappantes à l'oreille et visent à développer progressivement une habileté mécanique accrue. J'exige qu'elles soient apprises par cœur et souvent transposées dans d'autres tonalités, afin que la mémoire - indispensable au jeu du piano - soit involontairement fortement augmentée. Elles doivent être apprises parfaitement et bien jouées, souvent, selon la capacité de l'élève, même finement ; en mesure stricte (compter à voix haute est rarement nécessaire) et sans trébucher ou hésiter ; d'abord lentement, puis vite, plus vite, à nouveau lentement, staccato, legato, piano, forte, crescendo, diminuendo, etc. Je trouve toujours cette méthode d'enseignement réussie, mais je ne mets pas la charrue avant les bœufs et sans instruction technique préalable, je ne commence pas mes leçons de piano par l'acquisition extrêmement difficile des notes de clé de sol et de clé de fa. »

Sa fille Marie a publié ces études après sa mort. Vous pouvez les consulter gratuitement ici.

Garder les élèves intéressés

Malgré sa réputation de tyran, Wieck croyait qu'il était important d'impliquer et de divertir l'élève. À cet égard, il semble en fait très moderne. « Je n'essaie jamais d'enseigner trop ou trop peu et en enseignant chaque chose, je m'efforce de préparer et de jeter les bases pour d'autres choses qui seront apprises plus tard. Je considère comme très important de ne pas essayer de remplir la mémoire de l'enfant avec la sagesse du professeur (comme cela se fait souvent d'une manière grossière et dure), mais je m'efforce d'éveiller l'esprit de l'élève, de l'intéresser, de le laisser se développer lui-même et de ne pas le réduire à une simple machine. Je ne demande pas la pratique d'un charabia de piano vague, triste, chronophage et abrutissant. D'une manière ou d'une autre, comme je le vois, votre petite Susie a été forcée d'apprendre, mais j'adhère à une méthode musicale et le fais toujours avec l'attention portée à l'individualité et au développement progressif de l'élève... Je garde constamment à l'esprit la formation d'une bonne technique, mais je ne rends pas le jeu du piano désagréable à l'élève en l'encourageant à faire un inutile et dénué de sens exercice mécanique « pratique ». ... Tout cela doit être fait sans hâte et sans fatiguer trop l'élève avec une seule chose ou épuiser l'intérêt qui est de la plus grande importance. »

Clairement, la méthode de Friedrich Wieck est très différente de la plupart des méthodes de piano pour débutants utilisées aujourd'hui. Peut-être que les enseignants modernes pourraient s'inspirer d'éléments de ses techniques peu conventionnelles.