La passion exige du temps et du dévouement. La boucle est bouclée pour cette promotion de danseurs au Junior Ballet Antwerp. Pour la dernière fois, ils montent ensemble sur scène, puis ils se dispersent aux quatre coins du monde. Pendant deux ans, leurs compétences ont été perfectionnées. Différents professeurs nationaux et internationaux, des coachs de danse et des chorégraphes ont travaillé intensivement avec le groupe. Pas de collision entre modernité et tradition, mais une bonne synergie mutuelle. C'est une histoire de carrefour, une exploration de tous les styles. Dans Miniaturen II, ils peuvent démontrer avec enthousiasme leurs acquis au public. Le directeur artistique, Alain Honorez, l'a décrit dans sa préface comme un menu savoureux avec différentes techniques. Tout comme dans la haute cuisine, une large palette de saveurs est abordée : acide, sucré, amer, salé garni d'une pointe de romantisme et d'humour.
CONCERT CON BRIO partie III
Musique, Dmitri Shostakovich
Chorégraphie, Yannick Boquin
Mise en scène: Siner Boquin
Le chorégraphe Yannick Boquin peut se vanter de nombreux titres de noblesse. En tant que danseur vedette, il a dansé au Bonn Opera Ballet, à la Deutsche Oper Berlin, à l'Opéra de Rome et au Ballet Vlaanderen. Dans la seconde moitié de sa carrière, il s'est développé pour devenir un maître de ballet mondialement renommé et professeur dans des compagnies et écoles de ballet importantes. Le groupe de graduation compte 12 filles et 3 hommes. Pour les mettre au mieux en valeur, Y. Boquin a choisi la troisième partie du Concerto dans laquelle il se concentre sur différents aspects de l'art de la danse : la précision, la musicalité, le travail des pieds et les mouvements de bras, la coordination et la vitesse. Tous les éléments qui font intégralement partie de la technique du ballet classique. Deux silhouettes sombres se détachent sur le fond. Lorsque la musique commence, la scène est également inondée de lumière et vous voyez deux danseuses dans une robe colorée sur scène. Le bustier enveloppe joliment leur haut du corps frêle, la jupe s'épanouit joliment. C'est une succession de filles dans un mélange de couleurs fraîches. Elles se meuvent avec grâce, d'une beauté raffinée. Leur féminité naissante crée immédiatement du feu d'artifice sur la musique impérieuse de Shostakovich. Vers la fin, Akihito Shimogata se voit attribuer une partie solo éclatante avec notamment des pirouettes et des sauts. Un travail d'ensemble piquant et savoureux.
Danseurs: Josephine Bottger, Rinka Matsuura, Maria Girardin, Ella Matthews, Laura Flügel, Lauren Alving, Soazig Drion, Barbara Scott, Tilly Wightman, Akihito Shimogata
CINDERELLA pas de deux
Musique, Sergei Prokofiev
Chorégraphie, Altea Nuñez & Alain Honorez
Tilly Wightman et Akihito Shimogata reprennent le pas de deux léger du tout premier ballet de conte de fées en soirée du JBA 'Cinderella' qui a fait fureur en février à la Handelsbeurs. Pas de hâte ni de précipitation mais la romance et la tendresse dominent avec le travail sur pointes et les portés. Émouvant par sa pureté et sa naïveté.
Danseurs: Tilly Wightman et Akihito Shimogata
DEVOTION pas de deux
Musique, Job Roggeveen & Caroline Shaw, Benny Goeran Bror Andersson, Bjoern K Ulvaeus, So Percussion
Chorégraphie, Shane Urton
Un pas de deux d'une intensité très différente en termes d'ambiance et de technique de danse. Celui-ci s'apparente davantage à la danse moderne. Il conserve les éléments techniques de base mais est beaucoup plus libre. Shane Urton fait actuellement partie de l'Opera Ballet Vlaanderen. En collaborant avec divers danseurs, styles et perspectives artistiques, sa propre langue créative s'est développée. Devotion décrit l'espace dans lequel deux danseurs expérimentent comment l'écho des valeurs, inhérent à une formation de ballet classique, disparaît lentement à l'arrière-plan, pour permettre à d'autres formes de danse d'émerger. Les mouvements ne sont pas fluides, plutôt courts et puissants, s'arrêtent parfois. Ils ont quelque chose de robotique, se meuvent parfois individuellement ou par paires. Ils s'accrochent l'un à l'autre comme des trombones. Un enchevêtrement dont ils se libèrent en se tordant. Un cas intéressant et une découverte de nouvelles saveurs.
Danseurs: Maria Girardin et Lucas Bierlair
DANSES QU'ON CROISE
Musique: Johannes Brahms
Chorégraphie: Thierry Malandain
Mise en scène: Maï Vanhout
Cette chorégraphie date de 1987 mais n'a rien perdu de son originalité et de son étincelle. Les danses hongroises de Johannes Brahms ont été autrefois jouées comme divertissement dans les salles de fêtes et de danse, mais sont maintenant écoutées dans les temples de la musique. Malgré ce changement, la musique conserve son objectif initial et invite, tout comme par le passé, à s'amuser ensemble avec les autres.
Thierry Malandain a créé un répertoire cohérent profondément lié au ballet où la priorité est donnée au corps d'un danseur : sa puissance, sa virtuosité, son humanité et sa sensualité. Avec une bonne dose d'humour, cette chorégraphie met en lumière la performance unique du sixtet, à la fois en tant que danseurs et acteurs.
Trois danseuses et trois danseurs vous entraînent dans une histoire anecdotique et burlesque, vibrante et vivante. Les filles apparaissent élégantes, séduisantes, comme des top-modèles tout droit sortis de Vogue. Les trois hommes, dont deux Don Juans et un maladroit, rivalisent pour attirer l'attention des femmes. La chorégraphie intègre des éléments de bravoure des danses folkloriques russes, des fragments de charleston et de tango dans une histoire dansante attrayante et entraînante d'attraction et de répulsion. L'ensemble est savoureux et contagieux – vous en devenez instantanément heureux. Un danseur, Daimu Nakayama, a finalement dû se retirer en raison d'une blessure et a été remplacé par le danseur invité Taichi Sakai qui s'est intégré en un temps record. Une palette de saveurs aigres-douces avec une bonne dose de piment.
Danseurs: Laura Flügel, Rinka Matsuura, Saozig Drion, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Taichi Sakai
Après l'entracte suit
JOURNEY
Musique: Franz Schubert
Chorégraphie: Ilja Louwen, basée sur le répertoire de Leo Mujic
Le chorégraphe serbe Leo Mujic jouit d'une renommée internationale. Son répertoire a été transmis au maître de ballet néerlandais Ilja Louwen lors d'un atelier. Il y a eu beaucoup de contribution personnelle des danseurs. D'où les artistes tirent-ils leur inspiration? La dynamique de groupe est au premier plan. Ils sont vêtus d'un short vert foncé et d'un haut transparent. Qu'est-ce qui les a guidés et motivés au cours des deux dernières années... il y a eu l'influence active, informative et normative. Leurs gestes montrent la précision stylisée de la danse dans une grâce naturelle et sans effort. On remarque aussi un travail de sol ingénieux. Il y a un éclairage diffus qui fait ressortir particulièrement le travail des bras et des jambes. La musique de Fr. Schubert est pleine de liberté. Cette chorégraphe a une affinité particulière pour les qualités de ses danseurs et les réunit ensemble, parfois par affinité, parfois par contraste. Elle aborde l'abstraction poétique, bien que la géométrie ne soit pas tout à fait abandonnée. L'énergie des danseurs a une force stimulante.
Danseurs: Maria Girardin, Mafalda Preto, Josephine Bottger, Lauren Alving, Ella Matthews, Tilly Wightman, Soazig Drion, Barbara Scott, Rinka Matsuura Nanami Auwerkerken
ALONE / TOGETHER
Musique: Federico Albanese
Chorégraphie : Nicolo Fonte
Le chorégraphe américain Nicolo Fonte a créé cette chorégraphie l'année dernière pour le groupe complet de danseurs JBA. Il se laisse guider par la musique entraînante du compositeur italien Federico Albanese. Il compose beaucoup de musiques de films. Ce qu'ils ont en commun: ils reconnaissent la puissance de la connexion entre la musique et l'image.
Nicolo Fonte est connu pour sa vision audacieuse et originale de la danse. Pendant le processus créatif, il a réfléchi aux conséquences de la pandémie pour les jeunes et en particulier pour les jeunes danseurs. Cela a abouti à une complexité rythmique et traduit les mouvements intérieurs de l'esprit en action physique. Le corps sert d'expression et de moyen d'expression. Il a réussi à cadrer et à rendre la réalité incontrôlable compréhensible pour le public dans un classicisme imprégné de chaleur et d'émotion. Une danseuse en tenue blanche se déplace le long des contours d'un cercle de lumière sur la scène. Elle est entourée de danseurs et de danseuses en costume bleu marine foncé. Un lien vers l'identité de genre? Les pans des vestes tourbillonnent autour des corps, donnant à l'ensemble une dynamique formidable. Particulièrement beau est le moment où l'éclairage illumine les têtes et les mains en contraste avec le costume bleu. L'ensemble a quelque chose de magique, fait référence au langage visuel japonais. Aussi lorsque les danseurs s'assoient en cercle avec au centre un danseur particulièrement expressif, Akihito Shimogata, qui exprime ses émotions. La chorégraphie contient en outre une belle série de configurations et de motifs dans une relation visuelle et auditive. La magnifique musique choisie de Federico Albanese stimule le mouvement du corps. Techniquement brillant, raffiné et à couper le souffle.
Les beaux costumes sont l'œuvre de Ria Van Looveren et Jolien Deweerdt.
Design d'éclairage Niels Baten. Il y a un jeu avec les formes, la lumière, l'ombre et les contrastes
Danseurs: Laura Flügel, Mafalda Preto, Maria Girardin, Rinka Matsuura, Josephine Bottger, Soazig Drion, Nanami Auwerkerken, Tilly Wightman, Ella Matthews, Lauren Alving, Barbra Scott, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair
Nous n'avons pas besoin de rhétorique lyrique, il y a suffisamment de raisons objectives pour mettre l'utilité de ce programme de perfectionnement en avant. Ces jeunes danseurs polyvalents sont fiers, purs, engagés, disciplinés et perfectionnistes et polyvalents. Chaque danseur est un atout pour une compagnie professionnelle.
Des choses fantastiques se préparent avec une nouvelle génération de jeunes danseurs.
À venir:
JAMES - février 2024, Opéra Anvers. Un hommage à l'artiste belge James Ensor dans une chorégraphie de Mauro de Candia.
FIVE – juin 2024, hetpaleis Anvers. Un retour sur 5 ans de répertoire pour Junior Ballet Antwerp et une toute nouvelle création à l'honneur de ce tout premier anniversaire.