'I have a dream'
Alain Honorez était un enfant très actif dès son plus jeune âge. On pourrait dire qu'il est né en dansant. Il a étudié à l'École Royale de Ballet d'Anvers et a pu commencer sa carrière au Ballet Vlaanderen, qui présentait principalement du ballet classique. Talentueux et concentré, il s'est élevé jusqu'au rang de danseur vedette. En tant que danseur principal, il s'est produit en Belgique et à l'étranger. Il enthousiasmait le public notamment par ses grand jetés et son intensité dramatique. Pendant les années qu'il y a dansé, des chorégraphies néoclassiques, modernes et contemporaines ont été introduites aux côtés du ballet classique. C'est là qu'il a rencontré sa femme Altea Nuñez. De danseuse, elle s'est transformée en chorégraphe. Avec leur longue expérience, ils ont tous deux senti que le passage d'une école de ballet au circuit professionnel méritait davantage d'attention. Les compagnies recherchent aujourd'hui des danseurs polyvalents. Une lacune qui devait être comblée. Deux artistes qui apprécient tous deux de travailler dur sur des projets qui les mettent au défi au maximum. Et oui, c'est alors qu'il a présenté son ambitieux rêve : Junior Ballet Antwerp.
Junior Ballet Antwerp est une compagnie de jeunes (Junior Company) dans laquelle des danseurs talentueux, hautement formés et diplômés du monde entier acquièrent leurs premières expériences professionnelles sur scène. Un jeune artiste ne peut se découvrir sur scène et acquérir l'expertise nécessaire que de cette manière. Quotidiennement, JBA s'engage à guider et perfectionner ses danseurs dans cet art. Pour les préparer à une carrière de danseur/artiste professionnel. Alain et Altea disposent d'un vaste réseau de chorégraphes dans lequel puiser et savent bien s'entourer. Les cinq premières années n'ont pas été sans heurts. Le covid a été le grand perturbateur. Tout le secteur culturel a pansé ses plaies. Mais son amour de la danse et son engagement extraordinaire n'ont pas pu être détruits par le covid. Les problèmes existeront toujours. L'art consiste à les traverser et à en sortir de l'autre côté. Son énergie créative a également surmonté cet obstacle. Ralentir, puis reprendre de la vitesse. Un homme avec une pertinence et un charisme artistiques. Ce qui ne te tue pas te rend plus fort.
'5!'
La célébration festive des 5 ans de JBA propose une revue de leurs projets artistiques. Alain Honorez plonge dans les 5 années écoulées, entrecroisées dans un mélange éclectique envoûtant de chorégraphies. Dans une large gamme du répertoire du ballet classique, néoclassique, moderne et contemporain. Pour danser la danse contemporaine, une formation de ballet classique en est la base. Le ballet contemporain peut remplir la technique académique à sa convenance. La polyvalence du travail présenté éveille la conscience de l'immense effort fourni. C'est pur plaisir de voir comment l'ensemble est composé. La danse, un monde constamment en mouvement. Un univers fluide dans lequel les formes, les couleurs et la vitesse des mouvements changent constamment. Les transformations continues du mouvement ont fait de ce programme festif une expérience unique.
'études'
chorégraphie, professeurs de danse de l'École Royale de Ballet d'Anvers
musique, Carl Czerny
Non seulement JBA s'est fait remarquer, mais les élèves de l'École Royale de Ballet B1-B7 ont également été impliqués. Participants au programme festif. Pour le public, un aperçu de comment tout commence et comment le mouvement est construit pas à pas. Dans une chorégraphie des professeurs de danse de ballet classique, ils présentent « Etudes », un échantillonnage de leurs capacités. Les 5 positions de base à la barre sont pratiquées, avec le sourire, tout en grâce et en discipline dans les mouvements simultanés. Après cette phase relativement statique et à mesure qu'ils vieillissent, vous voyez la progression dans les sauts, les pirouettes. Les corps en parfait équilibre. Une scène remplie de jeunes talents.
'THE WIND'S GIFT'
chorégraphie, Le Wang
musique, Qigang Chen
La jeune chorégraphe chinoise Le Wang est une étoile montante. Et quelle étoile ! Sa carrière est en plein essor. Mondialement, la demande pour son style viscéral inspiré du classique avec des nuances orientales et une profondeur émotionnelle contenue ne cesse de croître. La somme des parties : jeune talent de danse rencontre jeune chorégraphe crée des étincelles. L'inspiration pour sa chorégraphie, elle l'a puisée dans l'élément naturel qu'est le vent. Un vent qui apporte de la fraîcheur lors des chaudes journées d'été mais qui pousse aussi les nuages, arrache les feuilles d'automne des arbres et les fait virevolter chorégraphiquement dans les airs. Dans un éclairage diffus et un silence complet, une rangée de danseurs émerge lentement de l'obscurité vers l'avant, tandis qu'avec leurs jambes ils poussent un deuxième groupe de danseurs qui se trouve devant eux. Ils s'allongent aussi. Ils se tournent sur le ventre. Un peu plus tard, les membres, les troncs et les têtes bougent à un rythme rapide. Ils se lèvent, tombent, tournent et roulent. En l'absence de musique, c'est la respiration d'un des danseurs qui synchronise le groupe afin de trouver une coordination parfaite. Une caractéristique du langage de danse de Le Wang est son travail au sol rythmique et percussif. Une concentration profonde et une perfection rythmique sont donc requises. Un spectacle visuel intrigant. Les danseurs sont vêtus de costumes fins couleur beige inspirés de la Chine. Après le travail au sol, on danse sur la musique du célèbre compositeur chinois Qiang Chen. Dans le monde occidental, surtout connu pour sa composition en l'honneur des Jeux olympiques d'été de Pékin en 2008. Il combine les traditions classiques chinoises et occidentales dans son œuvre. Ici aussi, Le Wang puise dans un vocabulaire de danse spécifique qui lui est propre. Deux danseurs bougent dans un duo tendre dos à dos. Ils semblent se coller l'un à l'autre. Lorsque tout l'ensemble est sur la scène, Le Wang crée de belles figures rectilignes avec notamment les nombreux bras de Chiva, le dieu qui contrôle les points cardinaux. Vous êtes simplement fasciné par la beauté et la grâce des danseurs.
Après l'entracte, un kaléidoscope de différentes œuvres suit. De courts fragments des onze chorégraphies des années passées ont été tissés ensemble dans un beau champ de tension. Chacun des ballets pleins d'atmosphère et de dynamique.
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Un anniversaire s'accompagne d'un gâteau. Un personnage de la production « Cinderella » parade dans la salle avec un haut gâteau qui trouve une place de choix sur la scène. Cet accent festif s'inscrit parfaitement dans :
'CAKE OR DEATH'
chorégraphie Nancy Osbaldeston
La toute première présentation sur scène en 2019 du Junior Ballet Antwerp. Osbaldeston était alors première soliste à Opera Ballet Vlaanderen. L'éclat théâtral et l'humour dominent ici sur une mélodie piquante de Frédéric Chopin. Jouée en direct au piano par Emi Morishita.
Les jeunes danseurs ne laissent pas un instant l'énergie pétillante faiblir. De tout cœur, ils se donnent complètement. Le dévouement est le début de la maîtrise. Ils ont à peine quelques secondes pour changer de costume et entrer dans une dynamique différente. Le standard est élevé. De nombreuses chorégraphies sont techniquement exigeantes, mais la perfection est atteinte partout, témoignant d'une sensation musicale intense. Les mouvements ne tombent pas toujours sur une note mais aussi entre deux. Dans les scènes d'ensemble, cela exige une concentration extrême et de l'excellence. Chorégraphies de Yannick Boquin 'CONCERTO CON BRIO', musique Dmitri Shostakovich ; Andrew McNicol 'SIGNATURES', musique Enrique Granados ; David Dawson également mécène artistique du JBA 'METAMORPHOSIS', musique Philip Glass ; Altea Nuñez 'ABSOLUTIO' musique Hans Zimmer et 'CLAROSCURIO' musique Hector Gonzales Sánchez ; Altea Nuñez et Alain Honorez 'CINDERELLA' musique Sergei Prokofiev ; Altea Nuñez 'YU' musique Johan Johannson ; Ilja Louwen 'JOURNEY' musique Franz Schubert et Mauro de Candia qui a clôturé les rangs début cette année avec la production intrigante 'JAMES', musique Wolf Hoeyberghs, ceci à l'occasion de l'année James Ensor et 'SUMMER' d'Altea Nuñez de la production réussie 'SEASONS 4.0'. L'ensemble a une allure entraînante et pourtant ils ne retiennent pas leur respiration.
'5!' montre une palette colorée d'émotions et de styles de danse. De la diversité à foison. Ces jeunes gens sont à la fois des athlètes d'élite, des danseurs et des acteurs : polyvalents. Un groupe d'élite composé de Lauren Alving, Soazig Drion, Rinka Matsuura, Ella Matthews, Maja Grubic, Mackenzie Mount, Seohyun Mo, James Cooper, Sora Nishida, Lizé Mentz, Letizia Austoni, Tilly Wightman, Laura Flügel.
Les danseurs ont été vêtus pour toutes les chorégraphies de magnifiques costumes par les mains expertes de Ria Van Looveren et Jolien Deweerdt. Julie Coppens a conçu les masques et le gâteau. L'éclairage atmosphérique a été confié à Sjim Rijnhout.
5 ans de Junior Ballet Antwerp ont culminé dans un spectacle de danse impressionnant et pétillant et quatre représentations très fréquentées. What a night ! Cela donne envie de plus…. Et cela arrive car entre les lignes, j'ai cru comprendre que de grands projets sont nourris.