Le dimanche 2 novembre 2025, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin a rempli la Henry Le Bœufsaal du BOZAR d'un programme qui sonnait comme un voyage à travers le temps, l'émotion et la couleur sonore, où les rythmes contemporains, la poésie lyrique et le contrepoint se trouvaient dans un dialogue équilibré. Sous la direction de Marin Alsop, une soirée s'est déroulée où le présent et le passé se sont rencontrés : le contemporain Fate Now Conquers de Carlos Simon (°1986), le Premier Concerto pour Piano de Frédéric Chopin (1810-1849) et la monumentale Quatrième Symphonie de Johannes Brahms (1833-1897). Hayato Sumino, jeune, connu numériquement mais musicalement mature, s'avança sur la scène avec une évidence qui respirait à la fois la virtuosité et la sensibilité poétique.
Énergie contemporaine, fondement classique
Fate Now Conquers – L'œuvre d'ouverture de Carlos Simon a immédiatement entraîné le public dans son univers sonore. Les cordes graves pulsaient comme un battement de cœur, les bois glissaient furtivement et les cuivres et la percussion établissaient des accents nets – un arc de tension soigneusement construit qui captivait dès les premières mesures. Le titre de Simon fait référence à une citation de Beethoven, et ce sentiment de lutte et de reddition résonnait sensiblement dans chaque mesure. Simon a transformé les rythmes classiques en un langage sonore moderne où les attaques staccato se fondaient en arpèges nuageux. Les cordes pizzicato et les subtils accords clusters dans les bois ajoutaient une couleur supplémentaire à la palette sonore contemporaine. L'œuvre s'est déroulée comme une interaction continue de couches et de motifs, où des lignes fragiles résonnaient dans les cordes graves et les impulsions percussives ajoutaient une énergie subtile. Alsop a dirigé ce tissu complexe avec précision et clarté, de sorte que chaque nuance restait audible.
La dynamique et la texture se sont constamment alternées : des passages murmurés s'opposaient à des éruptions éclatantes de cuivres et de percussion, chaque transition apportant une nouvelle couleur émotionnelle. L'intellectuel et le physique ont fusionné en une expérience à la fois terrestre et cérébrale, avec une motricité imparable. Simon prouve avec cette œuvre que la musique contemporaine peut être rigoureuse et expressive. L'interprétation du DSO Berlin sous la direction d'Alsop l'a rendue tangible : intense mais maîtrisée, avec une tension continue qui a complètement captivé le public dans un battement cardiaque contemporain plein d'imagination. Une ouverture idéale qui préparait la scène à la suite lyrique et virtuose.
Du murmure à la virtuosité : Chopin porté à la vie
L'orchestre a ouvert l'Allegro maestoso par une large introduction majestueuse, dans laquelle les thèmes se déroulaient comme des vagues et la tension tirait lentement à travers la salle. Quand Hayato Sumino a frappé ses premières notes, le temps semblait s'arrêter un instant dans la salle : chaque oreille tendue, chaque cœur écoutant. Des rapides passages roulaient légèrement sur le clavier, tandis que l'orchestre réagissait comme un organisme respirant – les cordes soutenant doucement, les bois comme des échos de la ligne de piano. L'ensemble respirait, chaque phrasé suivi avec soin, chaque couleur subtilement renforcée. Ainsi naquit un dialogue vivant entre le soliste et l'ensemble dans lequel la technique n'était jamais une fin en soi, mais un moyen de laisser la mélodie et l'expression respirer.
Dans le deuxième mouvement, Romance – Larghetto, Sumino a laissé les longues lignes chantantes du piano couler tranquillement, comme une voix douce qui chuchotait des histoires, tandis que l'orchestre déployait un tapis d'harmonie presque tangible. Les motifs glissaient doucement entre les bois et les cordes, et même les silences étaient chargés d'émotion. Chopin sonnait ici comme une voix vivante qui touchait directement le public – un dialogue intime entre le pianiste, l'orchestre et la salle.
La finale, Rondo – Vivace, scintillait d'énergie rythmique et d'une collaboration claire. Sumino jouait avec une élégance virtuose et une légèreté ludique avec l'orchestre en tant que partenaire à part entière dans un dialogue musical fluide. Les passages rapides glissaient sans effort, tandis que les cuivres et les cordes offraient de courts motifs qui complétaient et renforçaient la ligne de piano. Alsop maintint l'équilibre sans faille, de sorte que le soliste et l'orchestre formaient un tout respirant.
Hayato Sumino, né au Japon en 1998 et connu comme le « Pianiste d'Internet », a su combiner une technique classique impeccable à une fraîcheur personnelle et personnelle. Dans cette interprétation, la virtuosité et la lyrique ont fusionné sans couture : une interprétation scintillante où les sons semblaient danser dans la salle. J'étais initialement quelque peu réservé en raison de sa réputation en ligne, mais Sumino a joué de manière remarquable et mature : retenu, maîtrisé, trouvant toujours le bon ton et entièrement au service de la musique. Sans la moindre trace d'affectation – juste de la musicalité pure.
En bis, il a improvisé sur un thème du concerto, qui s'est transformé de manière ludique en I Got Rhythm de George Gershwin (1898-1937) – une finale scintillante qui a encore souligné sa polyvalence et sa flair naturelle. Au prochain concert, je reviendrai sans hésitation : une découverte fascinante d'un musicien qui va bien au-delà de sa réputation en ligne.
Profondeur monumentale
Après l'entracte, la Quatrième Symphonie de Brahms se déploya comme un récit majestueux plein de tension, d'introspection et de triomphe. Dans la première partie, Allegro non troppo, Brahms tissa ses motifs en un réseau contrapuntique où chaque voix acquit sa propre personnalité. Les cordes portaient le thème avec un souffle fluide, les cuivres apportaient éclat et puissance, et les bois enveloppaient la mélodie comme des contre-chants nuancés – un dialogue incomparable de lignes et de couleurs. Alsop dirigea l'orchestre avec précision et tension lyrique, faisant fusionner contrepoint, dramatique et raffinement en une ouverture captivante qui plongea immédiatement le public dans le monde de Brahms.
La deuxième partie, Andante moderato, respirait une atmosphère intime, presque de musique de chambre. Les motifs glissaient doucement entre les bois et les cordes ; la dynamique restait contenue, la phrasing subtile. Ici s'exprimait le côté contemplatif de Brahms : chaque note avait du poids, chaque silence avait une signification. L'orchestre respirait dans une atmosphère de tendresse et de proximité, faisant flotter la partie comme un doux souffle dans la salle.
Dans la troisième partie, Allegro giocoso, la légèreté revint. Les bois scintillaient, les cordes dansaient avec rythme et élégance, et la percussion donnait subtilement de l'énergie. Les figures vivantes et les dialogues espiègles créaient un moment de détente qui construisait simultanément la tension vers la finale.
La finale, Allegro energico e passionato, une passacaille monumentale de trente variations sur un thème de huit mesures, était un tour de force de l'art contrapuntique de Brahms. Sous la direction maîtrisée mais intense d'Alsop, les variations se déroulèrent, chacune avec son propre caractère – de la lyrique retenue à l'éruption dramatique. Le finale, sombre et imposant, unit la tragédie et le triomphe en une apothéose accablante qui laissa la salle sans souffle.
La Quatrième de Brahms est une œuvre que l'on croit connaître par d'innombrables enregistrements, mais que l'on ressent rarement avec une telle intensité en concert. Il existe de nombreuses approches – du drame pur à la beauté sonore – et la lecture d'Alsop trouva un équilibre convaincant entre les deux. Peut-être pas mon Brahms « idéal » (celui reste Furtwängler, 1943), mais une interprétation intériorisée, construite organiquement, pleine de tension interne. Le mouvement lent était magnifique, bien qu'amorcé un peu trop fortement – comme l'expression du visage d'Alsop semblait aussi le trahir – mais les ralentissements étaient réfléchis et fonctionnaient merveilleusement. La troisième partie avait un tempo vif ; seuls les cors auraient pu sonner un peu plus en avant à la fin du premier mouvement et le finale aurait pu être quelque chose de plus démoniaque à mon avis, mais cela resta sans doute la plus belle exécution en direct de la Quatrième de Brahms que j'aie entendue jusqu'à présent.
En rappel, Alsop proposa une Danse Hongroise de Brahms, indiquant au public avec un sourire où il pouvait applaudir. Elle gagna sans effort les derniers cœurs de ceux qu'elle n'avait pas encore conquis. Le public quitta justement son calme après cette soirée magnifique que l'Orchestre de Berlin DSO lui avait offerte.
Une soirée de battement cardiaque, de respiration et de triomphe
Marin Alsop prouva une fois de plus sa polyvalence : rythmiquement acérée chez Simon, subtile et soutenante chez Chopin, captivante et lyrique chez Brahms. Son exceptionnelle musicalité et son humanité sur scène étaient touchantes. Son expérience de coach de concours était audible et visible : elle sentait, pensait et respirait avec Sumino. La façon dont elle regardait Sumino, suivant chaque nuance, témoignait d'un véritable partenariat musical. Dans les autres œuvres aussi, elle maintint l'orchestre en parfait équilibre et tout le concert rayonna de confiance. Pendant les applaudissements finaux, elle entra même dans l'orchestre pour remercier personnellement les bois – un geste rare et chaleureux qui résumait parfaitement son engagement.
Le pianiste Hayato Sumino réunit la virtuosité et la sensibilité poétique ; son jeu respirait et parlait dans un dialogue permanent avec l'orchestre. L'Orchestre de Berlin DSO sonna homogène et énergique, avec un caractère propre et clair qui ne fit pas que suivre le récit musical, mais le renforça magistralement. Le public quitta la salle avec le sentiment que la musique ce soir-là ne résonna pas seulement, mais respira, parla et raconta des histoires.
Dissonance gênante
Enfin, une petite observation, mais qui ne doit pas être négligée : la première – et en partie aussi la deuxième – partie fut visiblement perturbée par le bruit strident d'un appareil auditif mal réglé. Une dissonance ironique dans une soirée par ailleurs irréprochable. De telles perturbations ne sont pas seulement gênantes pour les musiciens – le léger agacement d'Alsop après le premier mouvement du concerto pour piano en disait long – mais peuvent aussi miner la concentration des auditeurs. Dans une salle de ce niveau, cela devrait être évité à l'avenir, ou du moins être mieux géré.