Le rideau classique de l'opéra donnait déjà, avant même de s'ouvrir, une première impression d'un opéra plutôt spectaculaire que l'histoire majestueuse pour laquelle La Clemenza di Tito (KV 621), le dernier opéra de Wolfgang Amadeus Mozart, est connue. Le duo Roussat-Lubek qui, avec leur mise en scène de Die Zauberflöte a encore reçu un Label d'Or Opéra, s'écarte ici quelque peu de la route en ce qui concerne le livret de Pietro Metastasio (adapté par Caterino Mazzolà).
C'est un spectacle avec beaucoup d'acrobatie et un décor changeant, presque fantomatique, avec des figures de trolls, une figure angélique de la Renaissance, un empereur centaure et d'autres personnages qui pourraient se référer à la mythologie de l'époque de l'empereur Titus, ce qui crée une représentation plutôt chargée.
Mozart n'était déjà plus en très bonne santé lorsqu'il composa rapidement son dernier opéra alors qu'il travaillait encore sur Die Zauberflöte et n'arrivait pas à terminer son Requiem. Il n'arrive ici, hormis quelques arias très belles et émouvantes et un chœur noble, pas vraiment à un opéra tel que nous en avons l'habitude de sa part. Est-ce parce que son énergie était déjà rongée par la maladie qui l'emporterait quelques mois plus tard ? Était-ce parce que c'était une commande qui rapportait de l'argent, mais qui ne l'intéressait pas à ce moment, notamment en raison du délai court ? On peut affirmer que La clemenza di Tito vit surtout dans l'ouverture et quelques arias, mais tous les ingrédients sont présents pour en faire une évocation luxueuse romaine, qui reflète la vie dans la Rome de l'année 79.
Le duo de metteurs en scène Roussat-Lubek, qui s'est également chargé de la costumation et de la chorégraphie, s'écarte fortement de l'histoire romaine. À cette époque, il y avait une croyance répandue en toutes sortes de figures diaboliques, mi-anges/mi-humains et des personnes ayant un statut divin, comme l'empereur. Il y avait un centaure, une figure de la mythologie grecque, mais celui-ci n'était pas du tout aussi noble que l'empereur Titus, au contraire. Peut-être les metteurs en scène faisaient-ils référence à cet autre, Chiron, le maître de plusieurs héros de l'épopée grecque ? Et que fait-il donc dans une histoire romaine ?
Vitellia se montre sous une forme diabolique, elle est vêtue de rouge avec deux cornes rouges factices dans sa coiffure punk. Elle pousse par haine et jalousie le plus fidèle ami de l'empereur à commettre la plus grande trahison en complotant le meurtre de son ami, l'empereur, un acte diabolique.
Pourquoi le chef de la garde prétorienne, Publius, devient une sorte d'homme des marais, je ne le comprends pas. On peut voir Sextus comme un militaire, mais pourquoi Annius devient-il une figure de la Renaissance avec une seule aile d'ange ? En fait, le seul personnage qui peut s'adapter à l'histoire telle qu'elle devrait être, c'est Servilia, parée d'une robe de mariage avec un voile de mariée d'une longueur de mètres.
Le décor, un rocher dans une forêt sombre, est mobile et se transforme (avec des roulettes qui craquent) en une sorte d'éléments utiles pour les nombreux acrobates qui remplissent la scène, qui se laissent descendre par des cordes sur la scène puis remontent, qui sautent ou non dans des cerceaux et se contorsionnent dans toutes les formes possibles. Là où le peuple loue et célèbre l'empereur, c'est certes approprié, mais l'excès nuit.
Scéniquement, je suis partiellement satisfait, je comprends l'intention des metteurs en scène, mais du fait du trop d'activités sur scène qui ne correspondent pas à l'histoire, cela devient un peu difficile de tenir jusqu'à la fin.
Une voix mondiale avec un avenir !
Je ne peux pas contourner le fait que la découverte a été le jeune basse-baryton finlandais Markus Suihkonen. Il a fait ses débuts à l'Opéra Royal de Wallonie et a interprété le rôle de Publius (Publio). Il a joué parfaitement selon les souhaits des metteurs en scène, mais d'une importance bien plus grande était et reste son interprétation. Il est l'une des meilleures jeunes basses que j'aie jamais entendue. Il possède une voix d'une immense portée, une souplesse rare, des couleurs chaudes et riches dans toutes les hauteurs qu'il atteint sans effort avec sa large tessiture. Retenez ce nom, car il deviendra (est-il ?) la basse de l'avenir !
Anna Bonitatibus a interprété avec beaucoup de conviction le rôle de Sextus (Sesto). Peu de chanteuses réussissent aussi bien à rendre une rôle de castrat crédible. Elle est spécialisée dans ces rôles et cela s'entend. Quelle immense professionnalité elle couple à une sensibilité musicale très fine. Ces deux chanteurs ont fait de l'opéra un événement musical solide.
Moins convaincante était Patrizia Ciofi qui interprétait le Vitellia diabolique. Dans l'aigu, son soprano est particulièrement beau et riche, mais dans le grave elle est enrouée et sa voix manque de portée.
Tito, interprété par le ténor Leonardo Cortellazzi, reste monotone en chantant à puissance égale. Dommage et certainement dans le premier aria qui exige tellement d'érudition. Cecilia Molinari qui a chanté le rôle de castrat d'Annio, a convaincu par le sérieux que Mozart a placé dans ce rôle. Ici s'ajoute Veronica Cangemi, la soprano qui chante Servilia, elle livre une interprétation responsable d'un rôle pas tellement chargé.
L'orchestre, avec le chef Thomas Rösner n'a pas toujours fait aussi bonne impression. D'autant meilleur était aussi encore une fois le chœur. Pierre Iodice est à mon avis l'un des meilleurs chefs pour le chœur d'opéra.
En fin de compte, c'était une représentation qui méritait d'être présentée, même s'il fallait chercher un peu le fil conducteur dans la mise en scène. C'est une exécution qui correspond à la vision du directeur, Stefano Mazzonis di Pralafera, de la maison d'opéra wallonne.
- QUOI : La Clemenza di Tito, opéra de Wolfgang Amadeus Mozart
- QUI : Mise en scène / costumes / chorégraphie : duo Roussat-Lubek – chanteurs : Markus Suihkonen, Anna Bonitatibus, Patrizia Ciofi, Leonardo Cortellazzi, Cecilia Molinari, Veronica Cangemi – direction : Thomas Rösner
- OÙ & QUAND : Opéra Royal de Wallonie, première 15 mai 2019
- PHOTOS : © Opéra Royal de Wallonie-Liège
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