Liège, 6 avril 2018 : première à l'Opéra de Wallonie de Le Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart et Lorenzo Da Ponte. Après ce qui nous a semblé être un Don Giovanni manqué la saison dernière et une Carmen plutôt bizarre cette saison, le soussigné était quelque peu inquiet de ce qui serait à voir et à entendre. L'inquiétude a disparu immédiatement à l'ouverture du rideau.
L'histoire est, comme d'innombrables livrets d'opéra, sans prétention. Ce qui est réellement en jeu, c'est l'accusation de la prétention puissante de la noblesse décadente qui agit librement avec ses sujets. Il y avait ainsi le droit de la première nuit pour le seigneur quand l'un de ses serviteurs épousait une jeune fille vierge. Le seigneur noble dans l'histoire qui nous occupe, basée sur un roman de Pierre-Augustin Beaumarchais « Le Mariage de Figaro », a consenti une fois à renoncer à ce droit. Il pensait que c'était une tactique rusée pour lier davantage ses sujets à lui et surtout (disons seulement) la moitié féminine de ces sujets. Mais il échoue à cela et doit même demander publiquement pardon. C'est l'humiliation totale du seigneur pour son comportement honteux qui ne connaît pas l'amour mais seulement le plaisir personnel sexuel brut qui ne tient pas compte du partenaire. Une situation perverse et ses sujets réussissent non seulement à inverser le cours des choses, non, ils parviennent littéralement à le forcer à plier les genoux.
Tout le reste autour et concernant l'histoire pour la rendre légère, accessible et humoristique est en fait superflu. Il fallait que ce soit le cas à l'époque car avec la censure (qui réapparaissait), c'était toujours une danse sur le fil pour les auteurs. Jusqu'où pouvait-on aller trop loin ? Et que se passerait-il si la censure voyait immédiatement où se trouvait réellement la critique ? Quelles mesures pourraient vous frapper ? Il fallait donc marcher sur des œufs... Mozart et Da Ponte ont abordé l'ensemble de manière créative et ont réussi à satisfaire finalement la censure. Grâce à leurs astuces, nous pouvons encore pleinement profiter de ce magnifique opéra. Car magnifique, il l'est. Cette magnificence exige les meilleurs chanteurs, le meilleur metteur en scène, le meilleur orchestre et le meilleur chef d'orchestre.
Une caresse pour l'œil
Une expérience moins bonne concernant toute la représentation : l'orchestre n'était pas au mieux de sa forme, en particulier l'ouverture avait des défauts musicaux et semblait très maigre. Les musiciens ont suivi le chef Christophe Rousset, qui n'est pourtant pas un amateur quelconque !, apparemment pas ou il y avait trop peu de temps de répétition ? En tout cas, c'était possible de mieux faire, plus juste, plus complet, plus nuancé. Une fois que l'opéra s'est mis en route, l'orchestre s'est aussi amélioré.
À l'ouverture du rideau, on se voyait immédiatement dans le palais du XVIIIe siècle du comte Almaviva. Des murs d'un beige crémeux et doux, de belles moulures classiques, le beau travail du bois. Derrière les grandes fenêtres, les jeunes filles confectionnent les vêtements et les ornements de tissu pour le mariage qui approche rapidement. Elles portent toutes des nuances de jaune doux au beige crémeux, tout en pastel, ce qui apporte beaucoup de lumière au décor et souligne l'atmosphère de fête, de gaieté et de bonheur.
Les décors qui suivent dans le palais et surtout dans le jardin sont également très beaux, hautement artistiques. En particulier la scène de jardin qui se termine par l'apparition d'une pleine lune est comme une peinture vivante de l'époque de Mozart. La composition des plantes dans et autour de la galerie à colonnes, les costumes des différents chanteurs et leur position sur la scène complètent ce tableau vivant. Les nombreux jeunes présents dans la salle ont bien aimé. Près de moi se trouvaient plusieurs jeunes d'une vingtaine d'années et plus jeunes, et leurs commentaires disaient en fait tout sur toute la mise en scène : « C'est beau, mon chéri, c'est exactement comme à l'époque de Mozart. Ça va si bien avec la musique. Tu ne vois ça dans aucun autre opéra où ils en font toujours quelque chose de moderne. »
L'oreille a pu aussi profiter
Mise à part ma remarque un peu plus stricte sur l'orchestre, le groupe de chanteurs était idéalement choisi pour le rôle de leur vie. Sur mesure pour chaque chanteur, comme si Mozart et Da Ponte les avaient choisis personnellement puis s'étaient mis à écrire le texte et la musique.
Parcourons les chanteurs dans l'ordre tel qu'ils sont listés dans le livret.
Il Conte Almaviva, le comte, a été chanté par le baryton Mario Cassi. Une voix portante, pleine de maturité et très consciente. Il a également joué parfaitement. Quel comte !
La Contessa Almaviva – la comtesse – a été incarnée par Judith Van Wanroij. Une voix moins forte, mais c'est justement ce qui convient pour cette dame triste qui est insultée depuis des années par son mari infidèle auprès des femmes et en même temps jaloux. Elle a su transmettre la peine, l'humeur quasi sombre de manière saisissante.
Figaro a pris forme avec le jeune baryton Leon Košavic. Une interprétation des meilleures que vous puissiez souhaiter. Musicalité et talent dramatique allaient de pair. Cela a ensuite été confirmé par Susanna, cette chère et honnête petite Susanna, une jeune fille vive qui met le comte à genoux et est récompensée en Amour. Ce rôle béni a été porté à la vie dans une perfection absolue par la soprano Jodie Devos. Quelle chanteuse ! Elle s'améliore à chaque fois, c'est du meilleur niveau mondial. Cela me rend à chaque fois un peu plus fier qu'elle ait chanté à notre remise annuelle des Gouden Labels en 2014, juste après avoir remporté le deuxième prix au Concours Reine Elisabeth de chant. Nous l'avions déjà réservée avant qu'elle ne devienne lauréate. C'est satisfaisant que nous soyons parfois très attentifs aux jeunes talents avec Klassiek Centraal, que nous les récompensions et qu'ils réussissent par la suite. C'est l'une de nos tâches et quand ça marche, on en tire fierté. Assez de compliments personnels, revenons aux chanteurs.
Bien campée dans le rôle était certainement aussi Cherubino par Raffaella Milanesi. C'est toujours difficile pour une femme de jouer ce rôle d'homme et ici c'était comme « jeu d'enfant » réussi. Très bien !
Julien Véronèse, une belle basse, a donné une forme délicieuse au Dottore Bartolo tandis que la voix de soprano un peu plus âgée d'Alexise Yerna était parfaite pour le rôle de Marcellina. Pas le type de voix qui m'attire normalement, mais dans ce rôle : idéal. Le rôle limité de Don Basilio, Enrico Casari, était tout aussi conscient que les autres de contribuer à l'ensemble. Patrick Delcour est l'une des meilleures valeurs fixes pour les petits rôles à l'Opéra de Wallonie et en tant qu'Antonio, le jardinier ennuyeux et père de Barbarina prête au mariage, il a su conquérir le public. Barbarina, la petite fille sage, aussi éprise que possible de Cherubino, c'était Julie Mossay qui a pu incarner le rôle.
Pour la direction d'ensemble, c'est le chef d'orchestre Christophe Rousset qui s'en est chargé, la mise en scène était aux mains d'Emilio Sagi, les décors une création de Daniel Bianco et Gabriela Salaverri a conçu les costumes. Pour une chorégraphie très appropriée, Juria Castejón a répondu de son nom – ses danseurs espagnols ont apporté un petit ballet parfait avec des castagnettes qui jouaient très bien avec l'orchestre. Eduardo Bravo a pu une nouvelle fois s'occuper de l'éclairage et comme toujours Pierre Iodice pour un chœur qui chantait de son mieux.
Avec ce Le Nozze di Figaro, c'était largement un plaisir et une satisfaction. C'aurait pu à peine être plus mozartien. Bref, une production à revoir.
- QUOI : Le Nozze die Figaro, opéra de Mozart (musique) et Da Ponte (livret)
- QUI : Orchestre et chœur de l'Opéra Royal de Wallonie, chef d'orchestre Christophe Rousset, mise en scène Emilio Sagi, décors Daniel Bianco, costumes Gabriela Salaverri, chorégraphie Juria Castejón, direction du chœur Pierre Iodice. Chanteurs : Mario Cassi, Judith Van Wanroij, Leon Košavic, Jodie Devos, Raffaella Milanesi, Julien Véronèse, Alexise Yerna, Julie Mossay, Enrico Casari, Patrick Delcour, Stefano De Rosa, Myriam Hautregard, Anne-Françoise Lecoq
- OÙ & QUAND : Opéra Royal de Wallonie, Liège, vendredi 6 avril 2018
- PHOTOS : © Opéra Royal de Wallonie