Deux maîtres de la mélodie chantée : le ténor Ilker Arcayürek et son accompagnateur Ammiel Bushakevitz
Qui n'a jamais essuyé une larme en lisant et en écoutant « Die schöne Müllerin », le cycle de lieder qui ne laisse aucun cœur indifférent avec la musique de Franz Schubert et les textes du poète Wilhelm Müller (what's in a name?).
L'amour non partagé, c'était le chemin de souffrance de Schubert. Son grand cœur connaissait une blessure ouverte. Cette blessure résonne dans presque toutes ses œuvres : l'amour non comblé, le désir d'une étreinte, d'un baiser, le regard dans les yeux et ah, tant d'autres choses encore. Müller a dû aussi l'expérimenter car comment pourrait-on écrire un tel recueil de poèmes émouvants et chargés d'émotion sans avoir expérimenté la douleur d'amour ? Müller et Schubert ont élevé l'amour, de manière surhumaine, au plus beau et simultanément au plus triste. Qui mieux que le ténor Ilker Arcayürek, de nature quelque peu mélancolique, peut interpréter ces lieder dans toutes leurs finesses attachantes ? Il atteint une autre dimension, ce n'est plus simplement une très belle interprétation, il pleure vraiment.
Est-ce dû à ses années d'enfance difficiles et au labeur acharné qui lui fut imparti ? Ou est-ce comme il me l'a dit lui-même : « Nous Turcs sommes mélancoliques, regarde donc nos séries télévisées ». Oui, Ilker a des racines turques, mais à part ses cheveux noirs et son nom, on ne s'en aperçoit de rien. Il parle un allemand merveilleusement bien, possède un vocabulaire extrêmement riche et varié – c'est vraiment agréable de converser avec lui – et il a accumulé une énorme connaissance qu'il sait transmettre avec beaucoup de réflexion. Plus tard, nous publierons une interview avec lui. Un peu de patience encore, s'il vous plaît.
Oui, cette oh si schöne Müllerin, pourquoi n'avait-elle pas un regard pour ce oh si jeune homme amoureux et son attention s'est-elle portée sur cet autre ? Elle n'écoutait pas, pas même le ruisseau qui lui le lui essayait de dire sans cesse avec le bruit de l'eau qui faisait couler les larmes du jeune homme amoureux jusqu'au moment où la rivière et le jeune meunier ne deviennent qu'un et elle ne l'aura jamais su. C'est dramatique, douloureux, mais mis en musique avec une telle profondeur que la douleur, la souffrance est adoucie et acceptée. Tout cela va bien plus profond que tu ne peux l'imaginer, à chaque fois cela me touche en tout cas plus profondément. Quel génie précoce n'était ce Schubert ? N'avait-il vraiment que 31 ans ? C'est infiniment impressionnant en soi.
Impressionnant, comme les textes et la musique, cette interprétation l'était aussi. Arcayürek n'interprète pas, à quoi bon, il l'a chanté tant de fois. Il le vit dans chacune de ses fibres et l'exprime par son chant, dans sa mimique, dans ses gestes, dans tout son port. Quel noble artiste il est et il est suivi, comme s'il était un frère jumeau, par le pianiste Bushakevitz. Oui, je dois essuyer des larmes et je ne suis pas seul, sur le podium un chanteur doit avaler à la fin. La dame à côté de moi me chuchote : « Il craque parfois pendant l'exécution parce que cela le touche si profondément. Quel être unique ». Le Label d'Or qu'il a eu l'honneur de recevoir en 2018 pour son premier CD (aussi Schubert) je le lui redécernerais sans hésiter, sans réfléchir, de préférence encore pendant le concert. Oh oui, je suis très ému, avec les quelques centaines de spectateurs qui attendent un instant avant d'applaudir. Le silence doit d'abord se poser, la musique et les textes doivent se reposer, respirer, profondément et lentement… Puis c'est l'explosion : des bravos et des trépignements sur le sol en bois de la Markus-Sittikus-Saal, l'une des meilleures salles de musique de chambre que je connaisse, peut-être même au monde.
Winterreise…
Je me promène dans la petite ville le long du ruisseau. Les arbres et la végétation le long de la rive me font penser au cycle de Müllerin et à Die Forelle. À l'époque de Schubert, ces vilains blocs carrés, soulless et stupides ne s'y trouvaient pas encore, il n'y avait rien de laid « fonctionnel », seulement du beau, simple ou rayonnant de richesse mais toujours beau, harmonieux, des couleurs douces, jamais ostentatoire. Et beaucoup, très beaucoup de nature, des oiseaux qui chantent sans cesse. Cela devait être infiniment inspirant. Cela pousse à marcher, à observer, à écouter la nature, à respirer profondément, à mettre de côté et oublier les soucis. La beauté sous sa forme la plus pure. Oui, alors un tel talent artistique que le génie Schubert rentre à la maison après la promenade avec une masse de musique dans la tête. C'était tellement que jamais il ne pouvait tout écrire. Winterreise a heureusement été confié au papier. C'est un autre Schubert qui compose ici. Plus sombre. Il le savait si bien que cette fin arrivait déjà et que c'était beaucoup trop tôt, qu'il ne pouvait pas achever son travail, il avait tant à composer encore, il écrivait comme un possédé feuille après feuille afin de devancer cette porte haïe. Et puis il y a ces poèmes, la Winterreise…
Andrè Schuen, un baryton puissant du Tyrol du Sud et le pianiste passionné Daniel Heide interprètent le recueil de poèmes mis en musique également écrits par Wilhelm Müller. Quelle voix ! Quelle couleur chaude et profonde, quelle puissance. Et j'ai l'impression que la voix devient encore plus mûre bien que le chanteur ait 42 ans, un an de plus que le ténor que nous avons entendu l'après-midi. L'entourage de Schubert avait du mal avec ces lieder qu'il a chantés lui-même très peu de temps avant sa mort. En réalité, ils n'ont apprécié que Der Lindenbaum. Les paroles de Schubert se sont avérées vraies : plus tard, tout cela serait beaucoup plus apprécié. Pourtant, je peux comprendre ses amis. Ils ne pouvaient en effet pas accepter, qui le pourrait ?, que ce jeune ami si talentueux et sympathique avec lequel ils avaient vécu tant de plaisir et de hauts faits musicaux, soit si proche de la mort ? Ils le savaient en réalité, mais oui…
Schuen chante de façon entraînante, le piano est aussi froid que le gel qui résonne dans les notes ou il fait fondre les larmes gelées tandis que le chanteur raconte son triste histoire. Si seulement « die Post » avait apporté cette lettre si attendue avec une bonne nouvelle. Hélas, trois fois hélas… Le dernier espoir s'envole avec les feuilles des arbres… C'est le dernier poème / lied du cycle. Schubert ferma les yeux… Un silence envahit le public, personne n'ose commencer les applaudissements. Tout le monde est tellement impressionné. Jusqu'à ce qu'une personne applaudisse prudemment et alors c'est l'explosion. Tout comme Ilker et Ammiel, Andrè et Daniel doivent saluer le public à plusieurs reprises pour recevoir les bravos, les coups de pied sur le plancher en bois et des applaudissements très reconnaissants.
Mes deux jours de Schubertiade à Hohenems sont terminés. Je crains un calvaire avec la Deutsche Bahn en direction de la maison. La crainte se confirme. Ah, j'ai quelques heures supplémentaires pour rêver à toute la beauté dont j'ai pu jouir et absorber et comment la traduire en paroles pour vous, lecteurs de notre Klassiek Centraal à tous. Merci beaucoup !