Ce premier spectacle de danse de la saison '23-'24, un double programme, ne pourrait pas être plus différent. Alors que le public entre, le rideau se lève. Dans l'obscurité diffuse, une trentaine de balles, éclairées d'en haut, bondissent de haut en bas. Le choc irrégulier crée un rythme staccato. Un début intrigant et prometteur.
New Ballet Mécanique
L'intention du chorégraphe américain Richard Segal est de créer une danse symbiotique où le son et le mouvement deviennent un tout sur l'installation sonore à grande échelle de l'artiste suisse Zimoun. Ce qui unit Siegal et Zimoun, c'est leur intérêt pour le mécanique. Cela pourrait être un point de départ intéressant, mais le réaliser est d'un autre ordre.
Lorsque tout le monde est assis, le public peut encore jouir du spectacle unique des balles. Cela évoque des connotations de bulles remontant dans l'espace sombre. Un homme se positionne sur la scène. Une belle apparition dans un éclairage doré. Un dieu grec. Une femme vêtue d'un étrange costume avec un grand cercle sur la poitrine, un aimant (?), tourne autour de lui. Progressivement, d'autres danseurs apparaissent sur scène. Ils font glisser six cubes d'un mètre carré de diamètre sur la scène. Le glissement sur le sol est amplifié.
Il n'y a pas de musique, la palette sonore est industrielle. Les cubes sont suspendus en équilibre instable aux coins par des chaînes en acier. Les danseurs se déplacent entre eux. Souvent, les cubes obstruent la vue sur ce qui se passe. De temps en temps, un cube tombe au sol avec un grand bruit. Ils sont enlevés. À la place, une danseuse fait glisser un fût d'huile bleu vif sur la scène. Le glissement crée un autre son. Le nombre de fûts augmente. Sur les fûts roule une boule en fer. Cela produit un bruit de bourdonnement sonore qui est à la longue fatigant pour la tête. Les danseurs se déplacent entre les fûts. Beaucoup de danse sur les pointes, ce qui contribue à la variété des sons.
Les costumes de Flora Miranada, inspirés par les formes primaires les « découpures » des dadaïstes avec du métal et des petits ornements ressemblant à du papier, ne peuvent pas plaire. Une belle image poétique est celle où la scène se termine avec un tissu bleu très fin et gonflé. Lorsqu'il est soulevé, à l'arrière de la scène se dresse une longue construction en bois qui monte et descend en produisant un autre son. Tous ces attributs et éléments de décor attirent trop l'attention vers eux, alors que l'attention devrait être portée sur les danseurs. C'est un peu ridicule lorsqu'au final une danseuse se voit enfiler une jupe avec des paillettes en plastique qui s'agitent. Il y a eu des applaudissements tièdes.
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© OBV / Filip van Roe[/caption]
'Half Life'
Cette chorégraphie de la chorégraphe israélienne Sharon Eyal, cocréation Gai Behar - ensemble ils forment une équipe multidisciplinaire - figure pour la deuxième fois au programme d'Opera Ballet Vlaanderen. La première rencontre, il y a deux ans, a été un tel succès que le directeur artistique Jan Vandenhouwe l'a reprogrammée.
Sharon Eyal, une femme avec des titres de noblesse. Elle a été chorégraphe en résidence à la Batsheva Dance Company à Tel Aviv, où a également commencé sa carrière de danseuse à 19 ans, plus tard pour des compagnies notamment en Allemagne, aux Pays-Bas, en Norvège et en Amérique du Nord. Avec son partenaire de vie Gai Behar, elle a fondé en 2013 en Israël sa propre compagnie L-E-V Company. Elle travaille de manière très consciente et expressive avec le corps. Une femme qui utilise toutes ses expériences à la fois spirituellement, physiquement et avec empathie. Ensemble, ils ont développé leur propre trajectoire.
'Half Life' a été créé en 2017 pour le Ballet Royal Suédois à Stockholm. De manière géniale, elle combine le classique avec la techno. Une musique qu'on ne s'attendrait pas à entendre à l'opéra, plutôt à Tomorrowland. Dans 'Half Life', on sent l'énergie circuler. Cela exige des danseurs une extrême concentration et attention. Le spectacle s'ouvre avec un danseur et une danseuse sur une scène nue. La femme court sur place, l'homme balance sa jambe droite vers la gauche en un mouvement de hanche au rythme d'une pulsation constante.
La chorégraphie s'appuie fortement sur la répétition. Ils sont comme enfermés dans un carcan. Pendant ce temps, un groupe compact de danseurs avance sur scène centimètre par centimètre. La musique électronique est l'impulsion de leurs mouvements. Avec le changement de rythme, les deux danseurs jaillissent de leur crampe comme un ressort et prennent l'espace. Ils sont intégrés au groupe de danseurs qui se meut dans un tout fluide. Les corps des danseurs s'agglutinent en un ensemble. Dans des formations strictes, ils se déplacent sur la scène, complètement en synchronisation avec la musique.
Ce qui rend cette chorégraphie si imposante et virtuose, c'est le minimalisme et l'intensité. Que de petits mouvements simultanés, exécutés avec une extrême précision, de la tête, de l'épaule, du torse, des mains, des jambes puissent avoir un tel impact ! Les danseurs se meuvent en unisson comme un organisme vivant. Ils montent et descendent, se tournent vers la gauche et vers la droite. Cela rappelle une amibe, un organisme qui peut se transformer.
Sur les rythmes envoutants, les danseurs affichent des formes inhabituelles de physicalité. Des corps délicieusement souples et fluides, qu'ils maîtrisent malgré l'effort extrême. Leurs gestes révèlent la précision stylisée de danseurs formés à la danse classique et une grâce naturelle et sans effort. De temps à autre, un danseur sort du rang, mais l'individu est rapidement réabsorbé dans l'ensemble plus grand. Vers la fin, la formation se brise et les danseurs s'approprient toute la scène. C'est le moment le plus classique de la chorégraphie. Les danseurs exécutent une série d'entrechat-dix, des sauts légers avec les pieds croisés. Les corps habillés de manière androgyne sont éclairés comme des sculptures.
La structure de 'Half Life' est contrapuntique, mais la présentation est futuriste. Fascinant et magnétisant à la fois. Une haute performance. La dynamique et l'énergie mutuelles entre les danseurs se propagent vers le public. Un spectacle hypnotisant avec une réaction presque extatique du public qui se lève spontanément à la fin du spectacle pour une ovation debout enthousiaste. Une performance impressionnante et virtuose des danseurs d'Opera Ballet Vlaanderen dans cette chorégraphie exigeante.
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© OBV / Filip van Roe[/caption]
QUOI : Ballet « New Ballet Mécanique » et « Half Life » CHORÉGRAPHIE : Richard Segal, Sharon Eyal ORGANISATION : Opera Ballet Vlaanderen REPRÉSENTATION VUE : vendredi 6 octobre 2023, 20 heures