« La musique est la paix. Elle transcende les frontières du temps et de l'espace, les couleurs et la race pour apaiser les cœurs agités, où qu'ils soient. Elle est aussi pure et innocente que la vérité. […] Supprimons donc les barrières, ouvrons les différentes cultures musicales les unes aux autres, découvrez-les et apprenez à jouir d'un monde d'amour et de paix. » — Nazir Borish
Un voyage autour du monde, à travers le temps et l'espace, c'est le point de départ de cette aventure. Il commence pendant la Première Guerre mondiale ici en Belgique sur un navire de la Red Star Line vers les États-Unis. Après le débarquement à New York, le nouveau centre musical des États, retentissent différents genres et styles musicaux. Trois types de formations de musique classique trouvent particulièrement grâce : la musique d'orchestre, la musique de chambre et la musique pour cuivres du wind band. L'amour pour les orchestres d'harmonie devient typiquement américain après que les fanfares militaires et les soi-disant community bands deviennent extrêmement populaires depuis la Guerre de Sécession américaine. C'est seulement au cours du premier quart du 20e siècle que cette formation se développe en un genre musical pleinement accepté.
Le wind band américain
Qui d'autre que « The March King » est capable de représenter l'harmonie américaine ? John Philip Sousa (1854–1932) devient chef d'orchestre de la United States Marine Band à l'âge de 26 ans, ce qui gagne en prestige sous sa direction. Plus tard, en 1892, l'Américain forme son propre ensemble, le Sousa Band, qui devient l'étalon-or de l'orchestre d'harmonie américain. Sousa compose plus de 200 œuvres pour cette formation et Naxos a enregistré cette collection intégralement. Sisterhood of the States (1915, volume 21 track 2) est un bel exemple de son style puissant, martial et énergique. C'est un ballet qui portait à l'origine le titre Hip, Hip Hooray, l'apogée du nationalisme américain. Les 48 États de l'époque sont tous représentés par un sextuor de ballerines et dans la musique résonne pour chacun un petit air caractéristique. Il est malheureusement dommage que cette extraordinaire extravaganza de Sousa n'ait pas été entièrement conservée. L'enregistrement sur ce cd Naxos est le fruit d'une reconstruction. Un important travail d'analyse l'a précédé, ce qui fait que le résultat final se distingue un peu moins par rapport aux autres enregistrements de cette série.
Des serpents mangeurs d'éléphants aux chevaux volants
Après avoir quitté l'Amérique nationaliste, nous voyageons vers le monde fantaisiste du zodiaque chinois. Bright Sheng (°1955) a choisi ce programme en raison de son caractère riche et universel. Les anciens Grecs, Égyptiens, Indiens et Babyloniens connaissaient tous le zodiaque. Il y a environ 4 000 ans, les Chinois auraient également commencé à croire aux douze constellations représentées par douze animaux. La première description détaillée du zodiaque chinois date de la dynastie Han et a été écrite par le philosophe et astronome Wang Chong (c.27—c.97). Depuis, les légendes de ces animaux astrologiques ne disparaîtront plus de la littérature chinoise. Sheng a trouvé cette fiction fantastique parfaite pour une œuvre musicale. Dans Concerto pour orchestre : Zodiac Tales (2006, rév. 2016), le dieu de la pluie, aussi connu sous le nom de dragon, ouvre majestueusement ce concerto en six parties. L'arrivée de cette puissance céleste est annoncée par les cuivres et les accents frappants des cordes donnent à l'ensemble une tonalité presque menaçante. Après un jeu musical du chat et de la souris, de petits agneaux bienheureux se reposant à la lumière du soleil, suivis de la cruauté du serpent et d'une cérémonie sereine pour la mère de Sheng née l'année du chien, voilà soudain des chevaux volants qui traversent le ciel. Le voyage commence tranquillement et s'intensifie lentement vers un apogée héroïque.
Le oud : où les cultures se rencontrent
Ce voyage céleste le long du zodiaque nous conduit vers un pont transcendant entre différentes traditions musicales : la musique populaire arabe, l'improvisation indienne, les danses andalouses et les influences de jazz ludiques. Avec le oud (un instrument à cordes ayant une longue histoire et le précurseur du luth) comme guide, Nazir Borish (°1982) nous conduit avec des doigts dansants sur les touches à travers ces différentes traditions. Dans la piste titre Root of Strings (track 2), Borish rassemble de manière éclectique toutes ces influences d'une façon qui raconte musicalement l'histoire du oud. La base de cette composition est arabe mais les rythmes indiens, iraniens et andalous avec des pseudo-flamenco s'imposent rapidement au premier plan. Ali Baba Dance (track 4) aussi est un morceau éclectique avec de la place pour l'improvisation. Des formes plus « pures » de traditions sont l'Indienne Damasrose (track 6) et les morceaux arabes Missyoulogist (track 7) et 2011 (track 8). Ce cd fait partie d'une série publiée par Centre des musiciens du monde sous la direction de Kiya Tabassian où d'autres cultures peuvent être découvertes musicalement et offrir ainsi la possibilité de plus de voyages musicaux.
Avec la contrebasse vers StockHome
Revenir les pieds sur terre termine ce voyage avec une promenade musicale. Four Walks (2018) de la compositrice suédoise Britta Byström (°1977) fait partie de la série Walks qui contient au total environ 20 œuvres pour différentes formations. Chacune de ces promenades mène « vers une œuvre spécifique d'un autre compositeur », comme le formule elle-même Byström. Back To StockHome contient trois de ces promenades : A Walk to Schubert (2018) en direction de la Cinquième symphonie de Schubert, A Walk to Bruckner (2017) vers sa Troisième symphonie et A Walk to Strauss (2018) vers son Don Quichotte — seul A Walk to Fauré n'est pas abordé pour des raisons inconnues. Du silence se forme un rythme de marche, en chemin retentissent des citations qui composent une silhouette de l'œuvre vers laquelle la musique se dirige, dans Schubert et Bruckner, on siffle en chemin et à la fin la musique s'éteint comme si elle avait poursuivi son chemin. Ce sont trois courtes compositions qui fonctionnent sur le disque comme des promenades musicales entre deux concertos et un trio avec piano qui est une adaptation du double concerto de Jesper Nordin (°1972).
De la marche militaire aux États-Unis, en passant par les puissances célestes en Chine et un pont culturel du oud vers une tranquille promenade à travers le paysage musical européen, ce voyage autour du monde — à travers le temps et l'espace, à travers les genres et les timbres — prend fin. Mais comme l'ouverture citée de Nazir Borish plaidait pour laisser tomber les barrières et s'ouvrir à d'autres cultures musicales, cette conclusion peut servir de début à une aventure musicale de découverte.
Informations
Sousa: Music for Wind Band Vol.21- QUI : Royal Birmingham Conservatoire Wind Orchestra dir. Keith Brion
- QUOI : Music for Wind Band Vol.21
- LABEL : NAXOS 10526210
- COMMANDER : JPC
- QUI : Dan Zhu [violon], Suzhou Symphony Orchestra et Shanghai Symphony Orchestra dir. Bright Sheng
- QUOI : Concerto pour violon « Let Fly »
- LABEL : NAXOS 10392499
- PHOTOS : © Peter Shin
- COMMANDER : JPC
- QUI : Nazir Borish [oud], Roberto Occhipinti [contrebasse], Joseph Khoury [percussions]
- QUOI : Roots of strings
- LABEL : Analekta 10430312
- PHOTOS : © Youssef Shoufan
- COMMANDER : JPC
- QUI : Rick Stotijn [contrebasse], Malin Bromann [violon & alto], Swedish Radio Symphony Orchestra dir. James Gaffigan, Västeras Sinfonietta dir. Simon Crawford-Phillips [piste 15 piano]
- QUOI : Back To StockHome
- LABEL : BIS 10649289
- COMMANDER : JPC
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