Mozart qui résonne dans la Galerie Royale à Bruxelles, près de la Grand-Place. C'est en soi déjà plus que séduisant d'y assister. Toute une série d'éléments artistiques, d'histoire, de légendes et d'histoires qui se rencontrent au cœur de l'Europe. Une Europe en conflit, espérons que le Requiem de Mozart ne soit pas une prédiction de la chute de l'Europe actuelle. L'espoir, vous pouvez le puiser dans l'issue positive de Die Zauberflöte, l'opéra sur la musique de Wolfgang Amadeus Mozart et sur le texte d'Emanuel Schikaneder.
L'histoire de cet opéra le plus célèbre et le plus populaire de tous les temps est-elle vraiment si positive ? Elle est pleine de dualité et en arrière-plan règne une certaine confusion. Pourquoi la première bonne Reine de la Nuit, qui fait tout pour sauver sa fille enlevée, devient-elle soudainement la méchante femme pleine de haine qui renie son enfant ? Où est le tournant, où est la logique ? La trouvons-nous dans le Requiem de Mozart ? Supposons que ce soit la musique d'adieu du mari de la reine offensée, et alors ? Laissez-nous, chers lecteurs, y réfléchir. Nous serions curieux de connaître votre avis. Vous pouvez nous le faire savoir via redactie@klassiek-centraal.be .
REQUIEM
CaVeMa, l'organisation derrière le célèbre Chœur de Chambre de Namur et le Millenium Orchestra ont mis leurs épaules à la roue pour la septième Mozartiade à Bruxelles avec un soutien musical efficace et considérable. Le public a été régalé dans la salle confortable de la galerie royale d'arrangements du Requiem de Mozart, de sa Mauerische Trauermusik, de la Marcia de Die Zauberflöte et de l'Ave Verum Corpus. La Trauermusik était purement instrumentale pour un ensemble de six cordes et d'orgue positif, tout comme la Marcia. Le Requiem et l'Ave Verum également, mais avec un petit double chœur solistique de deux chanteurs par voix (soprano, alto, ténor, basse).
La petite salle a une acoustique assez courte. Idéale pour le théâtre, la parole parlée, désavantageuse pour la musique qui porte moins et ne se fond pas suffisamment. D'autre part, je dois vous dire que j'ai été plus impressionné que par toutes les autres exécutions du Requiem, parce que, notamment en raison de cette acoustique sèche, mais aussi de la petite formation, le génie de cette composition des compositions s'est révélé encore plus clairement. Il y a à peine de mots pour trouver l'habileté sans précédent de cette composition qui est terriblement bien plus qu'« une composition » qui ne prend pas tout le monde à la gorge.
Les instruments d'époque ont eu du mal avec la chaleur, mais en général, c'était un plaisir d'écouter une très bonne exécution, équilibrée, musicalement forte, respectueuse, des voix en grande harmonie, ce qui n'est pas toujours aussi évident avec des solistes qui chantent en chœur.
DIE ZAUBERFLÖTE
Comment l'organisation y parvient-elle : apporter une qualité de premier plan avec des moyens limités qui présentent une image globale qui pourrait compter sur les applaudissements du grand public dans n'importe quelle salle d'opéra du monde.
À nouveau, l'orchestre est sur la scène derrière un rideau flou. C'est un concept testé et entièrement approuvé par tout le monde lors des six opéras précédents programmés par l'organisation lors des éditions précédentes. Le chef Gabriel Hollander a dirigé l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sans prétention, sans pédanterie et sans ajouts ou autres interventions dans la partition de Mozart. Nous aimons les musiciens qui ont tout le respect pour l'œuvre géniale que personne ne peut améliorer. Avec les chanteurs et une mise en scène modeste où l'humour et le sérieux s'alternent, le chef entraîne tout et tout le monde dans cette histoire inhabituelle.
Quelques voix méritent notre attention particulière. Il y avait le jeune ténor portugais João Terleira qui a présenté un Tamino fin, sérieux et loyal dans une interprétation délicieuse avec une approche très sensible. Princier.
La soprano française Morgane Heyse a présenté une Königin der Nacht qui t'avait en son pouvoir dès sa première apparition. Quelle présence convaincante ! Et puis la pureté des coloratures, la force de la voix, la diction du texte très compréhensible. Première classe !
Et puis Papageno… Oui, bien sûr, Papageno sait toujours conquérir les cœurs du public et oui, bien sûr, c'est un rôle que chaque baryton veut chanter et jouer. C'est une agréable variation par rapport au fait d'être uniquement sérieux. Papageno ne demande-t-il pas du sérieux ? Le simple garçon qui se sent abandonné et qui choisit alors de mettre fin à sa vie, n'est-ce pas du sérieux profond ? C'est composé musicalement extraordinairement fortement et c'est rarement chanté assez profondément. Ici, tu dois avoir la chair de poule et être ému jusqu'aux larmes. Un conseil pour la voix mondiale du baryton australien Damien Pass. Je ne sais pas combien de fois j'ai entendu cet opéra, mais ce que je sais, et je pèse mes mots, c'est que ce Damien Pass est l'un des meilleurs Papageno que tu puisses imaginer. Voix très onctueuse, jeu délicieusement extravagant, maîtrise musicale et technique énorme.
Shadie Torbey n'est pas encore assez mûr en tant que basse pour la basse profonde impressionnante et exigeante de Sarastro. Bijzonder knap était Monostatos, interprété par le ténor Mathis Van Cleynenbreugel. Les trois dames qui incarnaient également les trois pages ont fait de leur mieux, tout comme la fille de « achtzehn Jahr und zwei Minuten » Papagena, la fine soprano gantoise Marion Bauwens.
Le public a apprécié. Il y avait de nombreuses portes ouvertes après les arias et les applaudissements prolongés ont apporté une brise fraîche dans la salle chaude, des applaudissements qui ont couronné une Mozartiade à nouveau réussie. Nous attendons avec impatience l'année prochaine !
DISTRIBUTION
Tamino: João Terleira
Pamina: Gianna Cañete Gallo
Königin der Nacht: Morgane Heyse
Sarastro: Shadi Torbey
Papageno: Damien Pass
Première Dame: Pauline Lebbe
Deuxième Dame: Sonia Jacquelin
Troisième Dame: Aina Callaert
Monostatos: Mathis Van Cleynenbreugel
Papagena: Marion Bauwens
Premier Prêtre: Kenny Ferreira
Deuxième Prêtre: Tom Van Bogaert
Ensemble Emma Barton-Smith, France Colaux, Juliette Doummar, Hendrik Mispelon, Pierre Romainville, Christophe Bornet, Erwin Muller
Avec l'Orchestre de chambre royal de Wallonie
Équipe créative
Direction musicale: Gabriel Hollander
Mise en scène: Eric Gobin
Costumes: Gaël Bros
Éclairages: Félicien Van Kriekinge
Répétiteurs: Lionel Bams, Noemi Biro