Pour beaucoup de lecteurs de Klassiek Centraal, Routa Kroumovitch et Alvaro Gomez sont peut-être encore des noms inconnus. Pourtant, ils font partie depuis des années des valeurs sûres du Orfeo Music Festival en Haut-Adige (Italie). En tant que musiciens et partenaires de vie, ils partagent non seulement une impressionnante carrière internationale, mais aussi une vie où la musique a toujours été au cœur. Dans une conversation avec Werner De Smet pour Klassiek Centraal, ils racontent leur histoire commune, qui a commencé en 1972 au Conservatoire de Moscou.
Routa venait de Lettonie et a eu la chance d'y étudier auprès du légendaire David Oistrakh. Alvaro a voyagé du Chili en Union soviétique pour sa formation musicale. « Les contraires s'attirent », dit Routa. Pour elle, la musique et la vie ont toujours été indissociablement liées. Quand ils se sont mariés, la musique est devenue naturellement aussi le fondement de leur vie partagée. Alvaro le confirme et ajoute que voyager ensemble pour des concerts est beaucoup plus agréable que de passer de longues périodes seul en déplacement.
Bien que tous deux aient construit une carrière de soliste active – en tant que soliste, musicien de chambre, concertmaster ou chef d'orchestre – ils trouvent encore beaucoup de satisfaction à jouer ensemble. Ce faisant, chacun apporte sa propre personnalité à l'interprétation d'une œuvre. Cela conduit parfois à des points de vue différents, mais quand ils finissent par partager la même vision musicale, cela donne souvent les plus beaux résultats selon Alvaro.
Le fait qu'ils s'influencent aussi mutuellement d'un point de vue artistique va de soi. Routa perçoit la rencontre entre deux cultures différentes comme un enrichissement continu, à la fois personnel et musical. Quand Alvaro vient avec une remarque critique ou une suggestion, ce n'est pas toujours facile à accepter immédiatement. Pourtant, elle remarque souvent que, après réflexion, il y a des idées précieuses derrière. Alvaro, quant à lui, souligne les défis particuliers du répertoire pour deux instruments à cordes. La pureté et l'équilibre demandent beaucoup d'attention. C'est pourquoi ils essaient régulièrement d'échanger les rôles. Ils veulent éviter qu'une partie prenne toujours la direction tandis que l'autre n'accompagne que.
Ce dialogue continu fait aussi partie de leur façon de communiquer en tant que couple pendant la musique. Selon Routa, cette communication devient plus riche en tant que couple, plus rapide et parfois aussi plus complexe, précisément parce qu'ils peuvent partager ce qui les rend les plus heureux : la musique. Pourtant, la vigilance reste nécessaire. Alvaro dit que trouver une vision commune et le soutien mutuel des idées est quelque chose qui est difficile à mettre en mots.
Au fil des années, certains compositeurs leur sont devenus particulièrement chers. Pour Routa, Bach et Beethoven restent des sources inépuisables d'inspiration. La musique de Prokofiev et Chostakovitch est aussi devenue de plus en plus importante au fil des années. Quand elle se prépare pour un concerto, une sonate ou une œuvre de musique de chambre, cette œuvre devient en quelque sorte une partie d'elle-même. Alvaro se décrit comme un vrai « Latin guy » et se sent naturellement attiré par le romantisme et la virtuosité, mais a découvert au fil du temps aussi la richesse du répertoire plus traditionnel et des compositeurs contemporains. Selon lui, il y a aujourd'hui beaucoup de compositeurs particulièrement talentueux actifs.
Conserver la fraîcheur de leur répertoire ne pose aucun problème. Les deux musiciens jouent continuellement de nouvelles œuvres et travaillent régulièrement avec des compositeurs vivants qui écrivent spécialement pour eux. Cela maintient leur duo vivant et garde aussi leur propre curiosité en éveil. En même temps, ils reviennent avec plaisir aux œuvres qu'ils ont déjà exécutées. Routa remarque que les musiciens et la musique évoluent aussi. Cela change constamment leur regard sur une œuvre. Aucune exécution ne se sent jamais exactement la même.
Cette ouverture aux nouvelles expériences, ils la retrouvent aussi au Orfeo Music Festival. Tous deux parlent avec enthousiasme de la combinaison de concerts de haut niveau, de masterclasses, d'étudiants et de collègues musiciens, intégrés dans le décor des montagnes de Haut-Adige. Pour Routa, le festival crée une collégialité particulière entre les étudiants et les enseignants. Elle l'appelle une période presque magique. Alvaro apprécie surtout l'atmosphère décontractée dans laquelle les concerts, les rencontres et les excursions communes vont de pair.
En tant qu'enseignant aussi, ils vivent le festival différemment que l'enseignement régulier. Selon Routa, les étudiants et les enseignants y sont plus détendus. Les étudiants ne viennent pas pour obtenir des notes, mais pour apprendre et découvrir de nouvelles idées. L'environnement, les possibilités de promenade, la nourriture et l'atmosphère contribuent selon elle à cette ouverture. En même temps, elle soulève un problème auquel de nombreux jeunes musiciens sont aujourd'hui confrontés, en particulier en provenance des États-Unis : le coût élevé des billets d'avion internationaux. Avant la pandémie, certains étudiants revenaient fidèlement au festival pendant des années ; aujourd'hui, ce n'est financièrement plus possible pour beaucoup. Selon elle, un soutien financier supplémentaire pour les jeunes musiciens est donc nécessaire.
Ce qu'elle remarque d'abord chez les jeunes talents, ce n'est pas seulement la capacité musicale. Routa regarde surtout la volonté de travailler dur et de se développer davantage. Le talent seul ne suffit pas, pense-t-elle. Avec la persévérance, les gens peuvent parfois accomplir des choses étonnantes. Alvaro souligne également que la passion et le dévouement sont indispensables. Sans ces éléments, même un grand talent reste inutilisé.
Pourtant, tous deux regardent avec confiance vers la nouvelle génération de musiciens. Routa remarque que chaque génération est formée par d'autres expériences et, de ce fait, regarde aussi différemment la musique. Alvaro voit surtout les avantages du temps présent. Les jeunes musiciens peuvent aujourd'hui facilement écouter des interprètes du monde entier. Selon lui, la combinaison des valeurs musicales traditionnelles et des possibilités modernes conduit à un niveau particulièrement élevé.
Ils cherchent à leur tour à transmettre leur propre expérience. Routa raconte que tout au long de sa carrière, elle a acquis des idées techniques et musicales importantes qu'elle aime partager avec ses étudiants. Pour Alvaro, c'est même une responsabilité. Tout ce que la musique et la vie lui ont donné, il veut le transmettre à la prochaine génération.
Concernant le rôle des médias sociaux et de l'auto-promotion, ils restent pragmatiques. La publicité est importante, reconnaissent-ils tous deux, mais en fin de compte, chaque musicien doit prouver sur scène ce qu'il ou elle a vraiment. La visibilité seule ne suffit pas.
La programmation du festival ne relève pas de leur responsabilité, mais le choix du répertoire qu'ils présentent eux-mêmes. La directrice du festival, Dr Larisa Jackson, donne à chaque concert son propre thème – cette année, par exemple « Golden Evenings in Bressanone » et « Romantic Fire and Virtuosity » – et Routa et Alvaro proposent à leur tour un répertoire qui peut captiver tant les étudiants que le public.
Quand il s'agit d'atteindre de nouveaux auditeurs, Routa évoque les nombreux moments où elle a rencontré après un concert des gens visiblement émus. La musique peut toucher les gens profondément et les encourager à approfondir ce monde. Elle l'illustre par une petite expérience à domicile : elle a un jour laissé sa petite-fille regarder un film sans le son, après quoi elle ne réagissait plus avec peur ou émotion à ce qu'elle voyait. Pour Routa, la preuve de combien la musique colore notre perception d'une histoire. Alvaro remarque que les réactions sont différentes partout dans le monde et restent souvent imprévisibles. C'est justement ce qui rend le public si captivant.
L'avenir de la musique classique est également abordé. Pour Routa, un rôle important est réservé aux festivals comme l'Orfeo Music Festival, où l'éducation, l'inspiration et la rencontre sont au cœur des préoccupations. Les cours quotidiens, les masterclasses et les concerts motivent les jeunes musiciens et rassemblent les gens. Elle souligne que de nombreux visiteurs reviennent chaque année et ajustent même leurs vacances en fonction du festival : l'année dernière, par exemple, 35 étudiants de l'université Stetson University de Innsbruck sont venus assister à l'un des concerts. Alvaro voit les choses plus simplement : la musique classique doit être présentée de manière naturelle et accessible, afin que les gens se sentent les bienvenus et ne soient pas découragés.
Après plus de cinquante ans de musique ensemble, leur communication mutuelle reste un élément essentiel de chaque performance. Bien qu'ils sentent souvent intuitivement où la musique se dirige, Routa souligne que la concentration et la communication restent toujours nécessaires. La musique est en effet en constant mouvement et aucune performance n'est jamais la même. Alvaro l'exprime encore plus fortement : le jour où il n'aurait plus besoin de communication en jouant ensemble, il arrêterait de faire de la musique.
Quand ils montent ensemble sur scène aujourd'hui, la gratitude domine surtout. Routa se sent bénie d'avoir pu faire de la musique avec Alvaro pendant tant d'années et d'avoir construit des souvenirs ensemble sur presque tous les continents. Alvaro résume cela en quelques mots : « Je me sens béni et incroyablement heureux. »
Après plus de cinquante ans de musique ensemble, Routa Kroumovitch et Alvaro Gomez partagent toujours la même conviction : la musique reste le fil rouge de leur vie commune.