Opera Ballet Vlaanderen, un lieu de rendez-vous privilégié, aime présenter les grands classiques du ballet avec un lifting. Le directeur artistique Sidi Larbi Cherkaoui recherche délibérément des chorégraphes capables de créer une version nouvelle et fraîche des classiques. Il a invité la prometteur chorégraphe argentin Daniel Proietto à proposer une mise à jour de La Bayadère de Ludwig Minkus, spécialement pour le 50e anniversaire du Ballet Vlaanderen.
Origines et nouveau contexte
La Bayadère (La Danseuse du Temple) est l'un des fleurons du répertoire classique du ballet et a été présentée pour la première fois par le Ballet impérial au théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg dans une chorégraphie de Marius Petipa le 4 février 1877. Le ballet combinait le décor exotique de l'Inde du XIXe siècle avec la virtuosité remarquable de la technique de ballet russe. L'histoire originale raconte l'amour interdit entre une danseuse du temple et le guerrier Solor.
Le chorégraphe Proietto transpose l'histoire au XXIe siècle et dans l'Inde contemporaine, mettant en lumière le regard néocolonial de l'Occident sur l'Orient. Des facteurs structurels tels que les normes sociales et culturelles. Les bayadères existent toujours en Inde mais ont perdu tout statut social. La bayadère dans RASA est une prostituée genderfluide qui se heurte aux frontières d'un monde misogyne. Le ballet acquiert ainsi une coloration entièrement nouvelle. Il met en lumière des phénomènes tels que le genre, la communauté, l'isolement et les rapports de pouvoir. Ce qui aboutit à un contraste complet avec l'œuvre originale. Entre le passé et le présent s'ouvre un énorme fossé. On ne peut pas effacer l'ordre social du XIXe siècle. L'approche consistant à qualifier cette représentation de « contestation » est exagérée.
Dans sa chorégraphie, Proietto combine des techniques du ballet classique avec des éléments de danses traditionnelles indiennes et des mouvements contemporains.
Le compositeur suédois Mikael Karlsson a composé une partition entièrement nouvelle avec différents types de musique et des influences du monde entier. Elle est présentée en direct par l'Orchestre Casco Phil sous la direction de Benjamin Haemhouts. Un bel appariement : l'analyse dramaturgique a nourri l'interprétation musicale et vice versa. Une apparition surprenante est celle de l'apôtre de la chanson de vie Guido Belacanto qui apparaît comme chauffeur de tuk-tuk. Avec ses longs cheveux gris, il incarne la sagesse d'un homme qui, par son expérience de vie, a acquis une compréhension des chemins sinueux de l'amour. L'imposant escalier sur trois niveaux différents avec de petits plateaux entre les deux offre de nombreuses possibilités de jeu et de danse. Les costumes du créateur de mode Tamai Hirokawa sont remarquables.
Exécution
Donner du contenu à un ballet, créer de la tension et de la détente, de la résistance et de la conformité, des arrière-plans culturels dans une vision connectée, c'est une tâche extrêmement difficile. Daniel Proietto veut trop bien faire. En ce qui concerne les arts de la scène, nous vivons à une époque d'hybridation, de formes mixtes et de croisements, et il n'y a absolument rien de mal à cela, c'est généralement enrichissant, mais le public vient regarder un ballet pour jouir principalement de la danse.
Première partie
Ce jeune chorégraphe sort tous les jeux et passe à la vitesse supérieure. C'est un cliché usé jusqu'à la corde, mais moins c'est plus. L'histoire est étirée sans fin et fragmentée en anecdotes et un fouillis de styles pour donner un peu de légèreté à l'ensemble. Les infirmières se mouvant de manière robotique, la Queen Victoria déchaînée et impératrice de l'Inde (Zoë Ashe-Browne) promenée en fauteuil roulant, le Faker incessant dans un flot rhétorique (Matt Foley). Cela devient un peu un pastiche. L'action et la ligne narrative sautent d'un endroit à l'autre comme une balle dans un flipper. Il y a pourtant de beaux tableaux, comme le duo entre le petit voyou Nicky qui lutte avec son identité de genre (Daniel Domenech) et Solor dansé par le danseur invité charismatique cubain Osiel Gouneo dans une interaction intime et intense. Ce qui est émouvant, c'est le petit vaurien qui tente d'accéder à l'éducation et de se faire remarquer dans la société. Il y a aussi un beau duo entre Solor et Gamzatti (Nicha Rodboom), qui sont forcés de se marier. Sonor réagit de manière froide et rejetante, Gamzetti de manière soumise. Ce n'est qu'à la fin de la première partie qu'on danse vraiment dans une explosion de vitalité et que l'ensemble prend une saveur de cabaret.
Deuxième partie
Le chorégraphe Proietto ne se détache jamais complètement de l'œuvre originale. Le « Royaume des Ombres » reçoit chez lui une interprétation particulièrement intrigante et hallucinante. Solor erre parmi les ombres blanches, un exploit technique et une expérience esthétique. Cela paraît métaphysique. Les figures se perdent dans la zone frontalière où les ombres se déplacent comme des vagues dans une tempête d'images saisissante. Les morts et les vivants se frôlent dans leurs allées et venues, et le présent et le passé se touchent et se chevauchent.
Troisième partie
Dans ce dernier tableau, il frappe un grand coup avec une séquence aquatique où le premier danseur Osiel Gouneo brille. Encore une fois une profusion d'images : un éléphant qui s'ébat, des taureaux, des singes, des danseurs avec des ailes, une danse indienne fortement stylisée, des danseurs de Bollywood exubérants dans la séquence aquatique, tout le monde trouve sa place dans un mélange éclectique sur la scène. Solor est seul dans la masse. Peu à peu, la scène se vide. Il ne reste que quelques mendiants parmi lesquels Solor erre et ramène le public aux images initiales. Le cercle est bouclé.
Le public ne voit plus un « ballet » mais une gesamtkunstwerk qui a du poids et veut toucher et émouvoir tant sur le plan spirituel, intellectuel qu'émotionnel. La chorégraphe Proietto n'y parvient cependant pas complètement. L'ensemble s'échappe comme de l'eau entre les doigts, manque de tension et d'étincelle. Le public reste sur sa faim, ce qui s'est ressenti dans les applaudissements ressentis mais non directement enthousiastes. Cette jeune chorégraphe a sans aucun doute du talent mais cherche encore sa propre voie et veut trop étaler. Les danseurs de Ballet Vlaanderen ne méritent que des louanges.
- QUOI : RASA (d'après La Bayadère)
- QUI : Ballet Vlaanderen,
- CHORÉGRAPHIE : Daniel Proietto
- COSTUMES : styliste Tamai Hirokawa
- MUSIQUE : Mikael Karlsson (compositeur), Casco Phil Orkest sous la direction de Benjamin Haemhouts
- PHOTOS : © Filip Van Roe
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