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Entretiens

SUTRA, I.M. Wim Henderickx

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· 8 min de lecture
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SUTRA, I.M. Wim Henderickx

Yehudi Menuhin, Jacqueline du Pré, Alexander Scriabin, Gustav Holst, Philip Glass, Giacinto Scelsi … Annelien Van Wauwe n'est loin d'être la première à avoir pu expérimenter l'effet bénéfique du yoga sur la musique. Elle l'a découvert alors qu'elle étudiait la clarinette à la Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin et qu'on lui proposait un éventail de matières holistiques et physiques complémentaires allant des techniques d'Alexander au yoga. Sa maîtrise de la respiration, son appui respiratoire et son jeu de clarinette s'en trouvaient tellement améliorés qu'elle n'a jamais arrêté. C'est pendant Savasana, le moment de détente qui suit une séance de yoga et pendant lequel la tension artérielle peut baisser, qu'elle a soudainement réalisé « nous avons besoin de nouvelle musique, pas un morceau de musique de fond new-age mais une véritable composition pour la salle de concert. »

Avec ce souhait et avec quatre de ses sutras préférés (de courts textes anciens en sanskrit décrivant les principes fondamentaux du yoga), Annelien Van Wauwe s'est adressée au compositeur Wim Henderickx (1962-2022) qui a immédiatement été intéressé. Il a écrit Sutra, un concerto pour clarinette basse en la pour orchestre et électronique (développée par Jorrit Tamminga) qui a eu sa première au printemps 2022 à Glasgow. Annelien Van Wauwe a joué le solo de clarinette avec le BBC Scottish Symphony Orchestra sous la direction de Martyn Brabbins. Quelques mois auparavant, elle avait déjà enregistré « Sutra » avec le concerto de clarinette de Mozart et la NDR Radiophilharmonie Hannover, sous la direction d'Andrew Manze. Peu avant son décès soudain le 18 décembre 2022, Wim Henderickx a créé une version sur commande du festival Musica Divina pour soliste et ensemble, entièrement adaptée à Carousel, l'ensemble d'Annelien Van Wauwe. Cette version plus intime aura sa première près d'un an plus tard dans l'église des Jésuites de Lier.

LAISSER SIMPLEMENT FAIRE

[caption id="attachment_22081" align="alignleft" width="300"] Wim Henderickx[/caption]

Le concerto Sutra dépasse la forme de dialogue classique entre soliste et orchestre ou ensemble et fonctionne plutôt vers une connexion profonde entre les interprètes et le public. Comme un concerto classique, il se compose de quatre parties, d'après les quatre sutras apportés par le soliste et commanditaire.

I Pranayama, le souffle vital éveillé (prāna), après une courte introduction, il y a progressivement une explosion d'énergie. II Dhyana, méditation, à un tempo lent. III Dharana, concentration de l'esprit, une partie très rythmée qui s'approche de l'énergie du Sacre, mais dans laquelle la clarinette guide progressivement la musique vers un point de repos et de concentration. IV Samadhi, respire une liberté bienheureuse et une absorption totale.

Sutra est un tour de force. Aux moments où cela devient vraiment difficile pour les musiciens qui ne jouent pas seulement mais qui récitent et chantent aussi, ils se souviennent du conseil que le compositeur leur a donné : « Laisser simplement faire. »

KC : La clarinette basse était l'instrument de W.A. Mozart. Vois-tu un autre lien entre le concerto de Mozart et celui de Wim Henderickx ?

AVW: Les concerti sont plutôt leurs opposés ou leurs contrastes, le langage classique de Mozart à côté de la version contemporaine de Wim, c'est tellement passionnant. Sutra n'est donc pas un concerto typique, mais plutôt de la musique de chambre où vous vous sentez complètement immergé dans les sonorités que le compositeur a conçues. Et, c'est plutôt délicat à dire, mais Mozart, Brahms, Saint-Saëns, Poulenc, … la liste est longue des compositeurs qui ont commencé à écrire pour la clarinette à la fin de leur vie. Et c'est absolument tragique de constater que Wim aussi est mort après ce grand concerto pour clarinette. Maintenant qu'il y a un peu plus de recul, je me dis parfois qu'il y a de cette manière un lien très triste avec le concerto pour clarinette de Mozart. C'est peut-être un signe qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre qui sera encore connu dans 100 ans ?

KC: Jelle Tassyns, Jeroen d'Hoe, Annelies Van Parys, Aftab Darvishi, Calliope Tsoupaki, Manfred Trojahn, … ont aussi déjà écrit de la musique pour toi sur commande. Qu'y avait-il de particulier dans la collaboration avec Wim Henderickx ?

AVW: Oh, qu'il s'est immédiatement senti interpellé par le thème que j'avais en tête, bien sûr. Et c'était aussi absolument merveilleux qu'il aimait vraiment m'écouter et qu'il recevait mes commentaires à bras ouverts, par exemple en ce qui concerne la clarinette basse. Le seul fait qu'il ait écrit pour la clarinette basse et pas simplement pour la clarinette et qu'il se soit complètement laissé porter par mes idées, c'était incroyable. J'ai tellement appris de cet homme, sur le plan de la performance, sur le plan du rythme, de l'énergie. La manière dont Wim communiquait avec moi, avec le chef d'orchestre, avec les orchestres, avec tout le monde était en outre une belle confirmation de la façon dont le concept du « karma » fonctionne. Ce karma clairement positif, eh bien, il revenait tout simplement. Je vais maintenant essayer de le poursuivre beaucoup plus qu'avant, depuis cette rencontre avec Wim Henderickx, c'est devenu une nécessité pour moi.

Le programme de concert 'Levensadem' se termine par Sutra et s'ouvre avec deux nocturnes pour flûte et cordes de 1994 de Wim Henderickx, initialement pour bois solo et piano. Ce sont deux pièces distinctes qui baignent dans une atmosphère intimiste et poétique avec un rythme vague, presque improvisé que le compositeur a écrit à la naissance de son premier fils, Ruben. Avec breath.respiro, Juri Vallentin, hautboïste de Carousel, invite le public à participer à une « sculpture collective de l'haleine », dirigée par le souffle amplifié du musicien et plus tard par des boucles électroniques du souffle enregistré en direct. Le souffle fonctionne comme un métronome pour les variations improvisées qu'il joue et parce qu'elles sont inspirées par l'interaction entre le public et le musicien, chaque exécution de la pièce est chaque fois différente. De Giacinto Scelsi (1905-1988), on entend KO-THA, 3 Dances for double bass, nr.1, une œuvre qui demande une approche plutôt percussive de la contrebasse, un clin d'œil à Wim qui était percussionniste. Wies Bouvé jouera sa propre version qui se rapproche beaucoup de l'original destiné à la guitare, mais qui exploite néanmoins l'avantage de la plus grande caisse de résonance de la contrebasse. Une première.

MÉDITATION RESPIRATOIRE

[caption id="attachment_51252" align="alignright" width="300"] © Joëlle Van Autreve[/caption]

Il y a 40 ans, vous étiez un marginal si vous faisiez du yoga ou si vous étiez végétarien, de nos jours vous trouverez dans chaque ville quelques studios de yoga. Annelien Van Wauwe, qui a failli avoir une carrière dans l'athlétisme, a également un diplôme de « professeur de yoga ». Elle soupçonne que celui qui veut toujours aller plus vite et repousse les limites finit naturellement par se tourner vers le yoga, car cette pratique peut nous apporter la paix physiquement, émotionnellement et mentalement. Le fait qu'il y ait encore peu de yoga traditionnel en Occident ne la dérange pas, l'important est que les gens trouvent le chemin vers la simplicité et un rythme plus lent.

Le 8 octobre, chacun peut dérouler son propre tapis de yoga à 15h dans l'église pour un atelier avec des techniques de respiration yogique et des fragments musicaux en direct de Sutra sur clarinette basse et électronique. Un concerto construit selon les principes du yoga ne pouvait probablement pas avoir une meilleure introduction de cette manière. Les vêtements adaptés ou les connaissances préalables ne sont pas nécessaires, un tapis est pratique mais n'est pas indispensable.

KC: Le thème du festival est « Prendre soin les uns des autres ». Comment remplissez-vous ce thème en tant que musicienne et chef d'ensemble?

AVW: Avant tout, il est important de bien prendre soin de soi, alors seulement on peut prendre soin des autres. En tant que musicienne, j'essaie vraiment de le faire en répandant tout ce que je peux extraire de la musique, du yoga, de la vie autour de moi et en le portant avec moi pendant les répétitions et autres travaux. Dans l'ensemble, je trouve très important de prendre chaque musicien exactement tel qu'il ou elle est. Carousel, c'est beaucoup de personnalités différentes et cela ne peut fonctionner que si tout le monde se sent bien. Vouloir prendre soin de tout le monde, je pense que c'est dans ma nature et c'est pour cela que Carousel a vu le jour parce que je trouve que c'est un beau projet de faire de la musique avec de tels musiciens merveilleux mais aussi de profiter de la vie et de se rapprocher les uns des autres, vraiment, vraiment beaucoup.


SUTRA, I.M. Wim Henderickx un concert inspiré par le yoga, moment final de Musica Divina 2023 dimanche 8 octobre 15:00 Méditation respiratoire sous la direction de Annelien Van Wauwe 20:00 Concert 'Levensadem' avec Carousel

Programme

Wim Henderickx - 2 nocturnes Juri Vallentin - breath.respiro Giacinto Scelsi - KO-THA, 3 Dances of Shiva for double bass, Nr. 1 Wim Henderickx - SUTRA, concerto pour clarinette basse et électronique (arr. pour ensemble)

Méditation respiratoire : la langue utilisée est le néerlandais, l'inscription se fait via kempen@festival.be Lieu: Jezuïetenkerk, Gasthuisvest 50, Lier https://musica-divina.be/programma/levensadem

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