Symfonieorkest Vlaanderen jouit d'une solide réputation internationale. Les grands solistes aiment s'y arrêter et y jouent en toute confiance. Le chef invité est le Français Adrien Perruchon, depuis '21-'22 chef d'orchestre de l'Orchestre Lamoureux.
Comme ouverture a été choisie la Ouverture de 'Don Giovanni', KV527 de W.A. Mozart, l'une de ses trois grandes œuvres, aux côtés de Così fan tutte et Le Nozze di Figaro, et elle débute par quelques accords qui captent immédiatement l'attention du public. Sa musique tourbillonne à travers les siècles.
L'œuvre suivante est de Kalevi Aho (1949), l'un des compositeurs contemporains les plus éminents de Finlande. Il est décrit comme l'un des meilleurs nouveaux compositeurs romantiques de la génération d'après-guerre. Ses compositions combinent le meilleur des formes et structures musicales traditionnelles et modernes. Il est un écrivain particulièrement brillant et coloré pour orchestre complet, et beaucoup de ses œuvres pour orchestre symphonique contiennent d'brillantes passages solo pour les musiciens individuels. C'est certainement le cas dans ce Concerto pour harpe, flûte et orchestre. Il a créé ce double concerto sur mesure pour Symfonieorkest Vlaanderen.
Les deux solistes sont d'une part notre harpiste flamande Anneleen Lenaerts. Depuis 2010, elle est attachée en tant que soliste à la Wiener Philharmoniker et la flûtiste américaine réputée Marina Piccinini, qui contribue activement à l'expansion du répertoire de son instrument.
Les deux dames apparaissent dans une tenue argentée scintillante. Les deux parties sont plus ou moins à égalité l'une avec l'autre, exigeant les extrêmes tant sur le plan technique qu'expressif. Les sons délicats de la flûte, avec en contrepartie les sons fluides de la harpe, créent une atmosphère rêveuse. C'est un concert plein de surprises : intense et mouvementé, petit et délicat, serein et majestueux. Parfois elles se complètent, parfois elles jouent à l'unisson. Les moments de feux d'artifice de flûte traversière sont alternés avec des passages scintillants et harmonieux de la harpe. Parfois aussi elles se dialoguent. À côté de l'effervescence et du volume, il y a de la légèreté dans la composition et l'orchestre peut aussi se faire entendre.
La flûtiste Marina Piccinini brille au propre comme au figuré. Sa robe de soirée argentée capture des étincelles de lumière dans ses mouvements, comme le soleil sur une surface d'eau. Une belle apparition et aussi une flûtiste phénoménale. Son jeu est tout simplement virtuose.
Le compositeur était présent en personne et a vu que c'était bon. Par hasard, il était assis à côté de moi. Il a suivi le concert intensément. Sa composition a été énormément appréciée par le public. Après, il a été invité à monter sur le podium et a reçu, avec les solistes et l'orchestre, des applaudissements enthousiastes et prolongés.
Après l'intermission, le public peut faire connaissance avec l'œuvre du jeune compositeur Jonathan Pinchuk (2001) 'Werden de jaren stil'. Une création dans le cadre de l'Académie des Compositeurs SOV. Avec un regard contemporain, Pinchuk porte un regard sur le style classique de Mozart. Cela se fait à travers un souvenir.
Le programme se termine avec la Symphonie n° 40 en sol mineur, KV 550 de W.A. Mozart, qui compte parmi ses dernières symphonies. L'été 1788 n'a pas été la période la plus joyeuse pour Mozart. Au printemps, il a perdu un enfant, sa femme était maladive et sa propre santé n'était pas brillante non plus, et financièrement ils étaient ruinés. Son esprit a géré stratégiquement les cratères que la vie avait creusés dans son âme. Par la volonté, il s'est forcé à tout accepter. Sa soupape de sécurité était la musique. Mozart avait 31 ans quand il a commencé ses dernières œuvres symphoniques. Pas de commande, mais purement par passion et volonté, il a écrit trois symphonies en six semaines.
Les œuvres en sol mineur ont toujours une valeur émotionnelle particulière chez Mozart. Le premier mouvement Molto Allegro sonne comme la plus familière à nos oreilles. La symphonie est sans doute l'une des œuvres les plus admirées de Mozart. Elle est souvent exécutée et enregistrée et fait ainsi partie de la mémoire collective. L'ensemble est composé d'harmonies complexes et de lignes mélodiques développées.
Le chef d'orchestre Adrien Perruchon s'y attaque avec passion. L'orchestre répond de manière convaincante avec nuance et empathie. La palette entre « lumière et obscurité » est jouée avec finesse.
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