Les langages musicaux chinois et occidentaux fusionnent dans l'œuvre de Tan Dun (°1957). Dans ses Eight Memories in Watercolor (1978, rev. 2002), il peint des tableaux rêveurs qui font référence à la culture chinoise. La musique possède une apparente simplicité mais est techniquement exigeante. Ralph van Raat sait interpréter les œuvres de manière magistrale. Des échos d'instruments traditionnels se font entendre dans son jeu pianistique.
Tan Dun (°1957) est un compositeur et chef d'orchestre chinois. Dans ses compositions, il mélange la tradition musicale chinoise et occidentale et les enrichit d'« instruments » non conventionnels. Ainsi, Water Passion After St. Matthew (2002) et Water Concerto (2007) utilisent des bols d'eau comme instruments de percussion. Et comme le titre l'indique déjà, Dun utilise dans son Paper Concerto (2008) exclusivement du papier pour produire de la musique. Ce compositeur chinois s'est fait connaître par la musique de film. Pour le film Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), il a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale et pour Hero (2002) le Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media. En 2017, il a reçu un Lion d'or pour l'ensemble de son œuvre.
Eight Memories in Watercolor (1978) est l'une des premières œuvres pour piano de Dun. C'est son opus 1. Dun a composé l'œuvre après son départ de Hunan vers Pékin pour étudier au conservatoire. La Grande Révolution culturelle prolétarienne (1966-1976) venait de prendre fin et la République chinoise s'ouvrait au reste du monde. La musique moderniste occidentale a trouvé son chemin vers la capitale chinoise. Dun s'est plongé dans les nouveaux sons et les a mélangés avec des mélodies folkloriques chères à sa ville natale. Sa Watercolor exprime la nostalgie de Dun. Il la décrit comme « un journal du désir ». Sur son dernier CD Naxos, on entend la révision de 2002. La pianiste Ralph van Raat, qui se spécialise dans la musique des 20e et 21e siècles, assure l'interprétation.
L'œuvre se compose de huit courtes parties. Chaque mélodie est une réflexion musicale de la culture chinoise. « Missing Moon » ouvre ce recueil. Grâce à une technique de jeu comme les notes d'approche, le piano imite l'instrument chinois guzheng. Pour bien exécuter cette imitation, les touches doivent être frappées avec légèreté et à la bonne vitesse. Van Raat sait jouer cette technique avec l'intonation appropriée.
Dans la deuxième partie « Staccato Beans », des lignes musicales audacieuses et courageuses forment une image sonore rêveuse. L'ensemble sonne comme un dessin à l'encre chinoise.
Le point culminant musical et technique de ces aquarelles musicales est la partie 7 « Floating Clouds ». La difficulté de cette partie est de maintenir le contrôle de la dynamique piano. Le flux délicat de notes doit sonner comme une nappe d'eau en soie. Van Raat prouve à nouveau sa maîtrise musicale et technique. Avec sa sensibilité fine, il sait émouvoir l'auditeur.
Ces aquarelles se terminent par le joyeux « Sunrise ». Cette partie est basée sur le festival des éclaboussures d'eau du peuple Dai. Les tambours énergiques de ce festival retentissent dans les accords fff et les staccatos du piano. Van Raat donne vie à ce contraste de texture dans un style dansant.
Après les Eight Memories in Watercolor, le CD se poursuit avec C-A-G-E- (In Memory of John Cage) (1993) une ode au maître de Dun, Film Music Sonata (2016), Traces (1989, rev. 1992), The Fire (2020) et Blue Orchid (2020) basé sur la Diabelli Variation de Beethoven. L'œuvre The Fire est ainsi publiée pour la première fois sur CD. Le titre fait référence à son Piano Concerto précédemment écrit « The Fire » (2008), composé pour Lang Lang et la New York Philharmonic. Dun a composé cette version solo spécialement pour Ralph van Raat. Le résultat est virtuose et dramatique.
5/5
- QUI : Ralph van Raat [piano]
- QUOI : Tan Dun: Eight Memories in Watercolor
- ÉDITION : NAXOS 8.570621
- COMMANDER : JPC