Les deux grandes maisons culturelles anversoises, deSingel et Opera Ballet Vlaanderen, ont resserré leurs liens de collaboration. Une première preuve en est la représentation 'TEMPUS FUGIT / Futur Proche' avec sa première à deSingel.
Coup d'envoi de la saison de ballet
Opera Ballet Vlaanderen a réussi un lancement de saison brillant avec l'opéra 'Aufstieg und fall der Mahagonny' de Kurt Weill dans une mise en scène d'Ivo Van Hove et la représentation Vonk à guichets fermés.
La saison de ballet a également beaucoup à offrir. Comme ouverture de la saison de ballet, le travail de deux chorégraphes, Johan Inger et Jan Martens, sera présenté ensemble dans un double programme. Les deux chorégraphes proposent une représentation sur le temps, accompagnée de musique intime de piano et de clavecin dynamique. Bien qu'ils soient de nature différente, la musique joue un rôle important pour les deux.
Ce sera la première belge pour les deux chorégraphies, ce qui constitue un beau coup d'envoi de la saison. Après cela, la représentation partira en tournée.
'TEMPUS FUGIT' Johan Inger, musique Johann Sebastian Bach
Le chorégraphe suédois Johan Inger avait déjà été reçu auparavant par la compagnie avec le B.R.I.S.A. énergique et quelque peu exubérant. 'TEMPUS FUGIT' respire une atmosphère très différente et a été créé il y a quelques années pour le Ballet de Bâle avant d'être actualisé pour Ballet Vlaanderen. Inger apporte une histoire visuelle sur la lutte humaine contre le temps, la tristesse et le deuil. Il touche ainsi au cœur et à l'âme.
Sur la belle musique émouvante de J. S. Bach (1685 – 1750) avec comme pièce musicale centrale 'Chaconne' de la deuxième partita pour violon dans un arrangement de Ferrucio Busoni -exécutée en direct par Albina Skvirskaya- se déploie une histoire de lâcher-prise et d'adieu. La chorégraphie a pour thème le temps qui s'écoule comme du sable entre les doigts.
Sur une scène nue dans un éclairage diffus, un homme et une femme sont positionnés en diagonale l'un par rapport à l'autre et explorent l'espace, leur place dans le grand monde : haut, bas, profond, avant, arrière. Soudain, une bande de fleurs métalliques apparaît au milieu de la scène. Ils se déplacent en miroir avec les fleurs entre eux. La femme cherche à se rapprocher, mais repousse tout contact physique. Ce qui frappe dans la mise en scène et l'éclairage, ce sont les nombreuses teintes de gris. La couleur arrive sur la scène par les costumes des autres danseurs qui cueillent les fleurs. Des scènes de groupe atmosphériques et joyeuses se développent, dont les deux danseurs se retirent à chaque fois. Une personne affaiblie est soutenue et portée avec compassion. La scène devient un trou noir, la musique résonne sombre et sinistre. La scène s'éclaire à nouveau légèrement, parsemée de fleurs grises. La musique reprend timidement. Le duo se détache à nouveau, se distancie du reste. La femme veut abandonner. Son ami l'encourage à continuer. Elle essaie, mais en vain. En fait, elle veut se reposer, tandis que l'autre, qui ne peut pas encore lâcher prise, traverse les stades du deuil, jusqu'à ce qu'il finisse par accepter la situation. Fatiguée de la vie, elle s'effondre sur le sol. La musique donne à cette histoire d'adieu une chaleur et une texture supplémentaires. Le sujet est reconnaissable et émouvant. Nous sommes entraînés dans la montagne russe de la vie, mais nous restons seuls face au deuil, à la tristesse et aux adieux. Inger sait donner à ce thème une expression sensible.
Cette chorégraphie a été chaleureusement accueillie par le public.
'Futur Proche' de Jan Martens
Jan Martens est depuis cette saison associate artist chez Opera Ballet Vlaanderen et a réussi immédiatement ses débuts remarquables. La représentation 'Futur Proche' a eu sa première cet été dans la Cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon, l'une des plus prestigieuses scènes d'Europe. Pour les jeunes danseurs, c'est une expérience de grande envergure. Cet honneur a été accordé dans le passé à plusieurs autres compatriotes de renom : Anne Teresa De Keersmaeker en 2011, Sidi Larbi Cherkaoui et Ivo Van Hove en 2016 et Martens lui-même. Si Opera Ballet Vlaanderen a le privilège de cette reconnaissance, c'est grâce à Jan Martens qu'ils ont recruté. Il a déjà réalisé un passage remarqué à Avignon l'année dernière avec sa représentation 'Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones' de sa propre compagnie Grip. On attendait avec impatience 'Futur Proche'.
Clavecin
Martens a un faible pour la musique de clavecin et de préférence la musique de clavecin contemporaine, jouée en direct par la claveciniste polonaise Goska Isphording. Un choix surprenant car l'instrument a une image plutôt poussiéreuse. Il y met résolument fin et montre que cet instrument offre des possibilités incroyables pleines de nuances sonores subtiles pour une chorégraphe. Pour Martens, le clavecin est donc le symbole du potentiel humain à nous réinventer constamment. La musique est par moments particulièrement répétitive et exige la plus extrême concentration des danseurs. Il décrit la danse elle-même comme des mathématiques supérieures, cela nécessite un travail d'étude mental et cela se fait avec la tête et les jambes. Pratiquement chaque note est transformée en mouvement, les danseurs sont en quelque sorte entraînés dans la musique.
Le spectacle commence à rideau ouvert. Un banc de plusieurs mètres domine la scène. Les danseurs arrivent un par un et prennent place par groupes ou seuls. Ils se détendent un peu ensemble. Un groupe coloré et décontracté de jeunes gens. Sur scène 15 danseurs de Ballet Vlaanderen et deux adolescents. Lorsque la musique commence, ils ont individuellement la chance de visualiser les notes : la partie inférieure du corps reste immobile, elle s'exprime surtout par beaucoup de mouvements de bras et de mains qui peuvent suivre le rythme rapide. Dans un moment de silence, ils se débarrassent de leurs chaussures et alors commence la fête rythmée. Le groupe se divise en deux. Il y a une marche. Les groupes compacts se balancent dans une longue chaîne qui se déplace en ronde autour du banc. Les danseurs tournent sur eux-mêmes, il y a aussi des moments freestyle. Dans des moments figés, les danseurs répètent leur propre mouvement. Le caractère répétitif évoque des personnes travaillant à la chaîne. Tous les performeurs fusionnent à nouveau dans une danse vertigineuse menée par la claveciniste Goska Isphording.
Alors le spectacle bascule. Après l'orgasme, un silence assourdissant. James Vu Anh Pham installe une petite caméra. Les images sont projetées en géant sur le rideau. Il admire narcissiquement son propre corps et ses mouvements. D'autres prétendants arrivent et encore… Ce petit espace est envahi par trop d'ego. Symbolique de notre planète qui devient surpeuplée ? La scène est plongée dans l'obscurité et une série de prédictions, que quelqu'un avait énoncées en 1900, sont projetées sur le rideau. Le clavecin arrive agrandi à l'écran. Goska Isphording joue de façon phénoménale, pousse les danseurs qui, dispersés sur la scène, montrent leurs propres mouvements. Il se passe simultanément tellement de choses sur la scène que vous ne pouvez plus suivre. Votre attention est tellement fragmentée. Trop du bon ! Après cette orgie de danse, les danseurs épuisés cherchent le repos sur le banc. Quelqu'un disparaît dans les coulisses et revient avec quelques seaux d'eau. Un grand bac est roulé sur la scène. Les autres danseurs deviennent aussi des porteurs d'eau. S'ensuit une sorte de baptême rituel. Le long banc est démonté et placé ici et là sur le podium. Les danseurs se déplacent sur une scène pratiquement obscure au ralenti, les images se figent. Un projecteur passe très lentement sur la scène et éclaire les figures étranges. Non pas une fois, mais deux fois. Une image de scène que j'associais aux peintures effrayantes de Jheronimius Bosch. Le progrès et la civilisation s'avèrent être tout sauf synonymes ! Alors Martens y ajoute encore un morceau comme finale, où les danseurs à nouveau très lentement avec leurs pieds indiquent un rythme jusqu'à ce qu'ils arrivent à la même cadence. Jusqu'à ce que la lumière s'éteigne. Ouf, penses-tu alors. Trop de symbolique entassée à la fois.
'Futur Proche' commence prometteur, mais s'estompe vers la fin. Jan Martens perd la focalisé vers la fin. Il veut trop compresser en peu de temps ce qui fait que la ligne narrative part dans tous les sens comme une balle dans un flipper. Un applaudissement modéré a suivi.
Les jeunes danseurs talentueux et malléables de Ballet Vlaanderen méritent tous les éloges pour leur engagement et leur talent.
