Pikovaïa Dama est avec Evgeni Onegin l'une des opéras les plus connus et les plus populaires de Piotr Ilitch Tsjaikovski. L'amour passionnel de la jeune fille aristocratique Liza, contrarié par l'obsession du jeu d'Herman, un homme de condition inférieure. Tsjaikovski a basé son opéra sur la nouvelle du même nom de Pouchkine et a écrit le livret avec son frère Modest. L'opéra a eu sa première au théâtre Mariinski en 1899.
La metteure en scène Maria-Lambert-Le Bihan met à juste titre l'accent sur le cadre aristocratique dans lequel se déroule cette histoire d'amour tragique. Malheureusement, ce décor exige tellement d'attention que l'essence de la tragédie entre les protagonistes sombre dans l'anecdotique. Le spectacle s'ouvre sur l'évocation d'une fête dans un jardin champêtre, avec de charmants tableaux, dont la chorale des enfants jouant aux soldats produit bien sûr immédiatement un fort effet (et rappelle bien sûr la chorale d'enfants dans Carmen de Bizet). Malheureusement, dès cette première scène, le focus se concentre trop peu sur les personnages autour desquels tourne la pièce : Lisa, Herman et Yeletski. Herman est passionnément amoureux de Lisa, mais parce qu'il n'est pas du même rang, il se sent obligé d'accumuler des richesses pour avoir une chance. Son rival est Yeletski, le fiancé officiel de Lisa. Dans les deux premiers actes de l'opéra, la direction des acteurs est particulièrement faible. Le premier grand annoncement d'Herman qu'il mise sur les cartes se fait simplement à l'avant-scène. Le duo d'amour entre Lisa et Herman à la fin du premier acte est également mis en scène de manière très conventionnelle.
Au deuxième acte, le bal masqué est présenté de manière très ludique, avec le ballet Daphnis et Chloé, en tant que spectacle dans le spectacle, avec des moutons déguisés qui ont l'air si ridicules que l'interprétation en tant que parodie du ballet du dix-huitième siècle s'impose.
À partir de la deuxième scène du deuxième acte, il y a une véritable rupture de mise en scène. Soudain, la scène complète n'est plus jouée, mais une structure heptagonale est mise en scène. C'est dans celle-ci que le cœur de l'opéra se déploie. Les parois de la structure sont peintes avec une structure d'arbres désolée et nue, comme une allusion symbolique à la ruine et à la mort. C'est dans cette chambre qu'il rencontre la vieille comtesse, grand-mère de Lisa, qui détient le secret de trois cartes gagnantes (Tre karti). Dans cette scène fermée, tout tourne autour d'Herman et de la comtesse. Mais quand Herman essaie de lui arracher le secret, la comtesse meurt. Le secret des trois cartes, Herman ne l'apprend que lorsque la comtesse lui réapparaît en tant que fantôme. L'astuce de mise en scène du cadre fermé rend cette confrontation particulièrement aiguë et poignante. Le rejet de Lisa en raison de son obsession est maintenant aussi tragiquement mordant.
Dommage que la mise en scène revienne ensuite à l'anecdotique de la vie des soldats ivres pour la scène finale de jeu, où Herman gâche ses chances et perd aussi sa bien-aimée, qui se tue. L'excitation de la mauvaise carte est malheureusement peu exploitée dans ce contexte, et même quand Herman se tue, la scène ne touche guère.
Giampaolo Bisanti unit aristocratie et destin
Dans Pikovaïa Dama, nous reconnaissons d'une part le talent de Tsjaikovski pour peindre le contexte social dans lequel se déroule l'histoire. Il y a l'atmosphère aristocratique mais aussi la campagne des scènes d'ouverture ou l'exubérance avec les joueurs ivres de la dernière scène. D'autre part, son grand art consiste à préciser la psychologie des protagonistes. Pour cela, les arias de Lisa et Herman sont bien sûr exemplaires et certainement le passage avec l'apparition sinistre de la comtesse. La priorité absolue de Bisanti de performer cet opéra dans l'ORW, il l'a brillamment réalisée ici. Il guide et pousse l'orchestre vers les passages les plus poignants, mais aussi vers l'intimité émotionnelle. Le motif des « tri karti » revêt dès qu'il retentit dans la première scène quelque chose de sinistre. Les solistes réussissent à se donner complètement vocalement dans leur rôle. Olga Maslova a une voix claire et surtout puissante en tant que Lisa, bien que nous aurions aimé parfois un peu plus de nuance. Il en va de même pour Arsen Soghomonyan en tant qu'Herman. La puissance de sa voix la rend parfois monotone et empêche ainsi de rendre la richesse de l'émotion. Olesya Petrova était une bonne Comtesse, mais pas la plus impressionnante. Une impression positive a certainement été faite par Nikolai Zemianskikh en tant que Yeletski lyrique. Le chœur, qui a quand même une part importante dans cet opéra, était brillant à chaque moment.
Malgré le caractère quelque peu étrange de la mise en scène « brisée », l'exécution de cette œuvre grandiose de Tsjaikovski a fait une impression.