Dans la plupart des opéras, la saison 2018-19 est maintenant terminée et la nouvelle commence généralement en septembre. Pas à la Scala de Milan, où l'ouverture officielle de la saison est toujours le 7 décembre – la fête de Sant'Ambrogio, le saint patron de Milan – mais les saisons se chevauchent presque sans interruption. Seule la dernière semaine de juillet et en août, rien n'est à l'affiche.
Ainsi, j'ai pu assister à la Scala à une représentation de I Masnadieri de Verdi. C'est un opéra peu connu ou joué, le onzième du compositeur, qu'il a écrit spécialement pour Londres. L'opéra a fait ses débuts le 22 juillet 1847 au Her Majesty's Theatre. Andrea Maffei a conçu le livret d'après la pièce de théâtre Die Räuber de Schiller. Verdi a composé le rôle du seul personnage féminin, Amalia, spécialement pour Jenny Lind, « le Rossignol suédois », et a ainsi écrit l'un de ses rares rôles pour un soprano colorature lyrique. Pour le violoncelliste solo du théâtre, il a prévu un andante pour violoncelle solo et orchestre comme prélude. À Milan, I Masnadieri est apparu pour la première fois en 1853 à l'affiche de la Scala. Une deuxième série a suivi en 1862, après quoi l'opéra n'a été joué à nouveau qu'en 1978. Le chef d'orchestre était alors le jeune Riccardo Chailly qui a fait ses débuts à la Scala de cette manière, l'opéra où il est maintenant directeur musical.
Le chef d'orchestre était maintenant Michele Mariotti, le maestro célèbre qui s'est fait connaître comme directeur musical de l'opéra de Bologne (2015-2018), un invité régulier du Festival Rossini à Pesaro et qui construit maintenant une carrière internationale remarquable. Avec le violoncelliste Massimo Polidori, il a fourni une belle entrée, mais au cours de la représentation, il n'a pas toujours semblé en mesure de faire sonner la partition avec les nuances souhaitées. La responsabilité en incombait aux nombreuses interventions du chœur, qui s'est jeté sur la musique comme de vrais bandits plutôt indisciplinés et généralement très bruyants, et, dans une moindre mesure, du ténor Fabio Sartori, qui avec sa voix robuste a régulièrement opté pour le forte. Il est Carlo, le fils dépossédé du vieux comte Massimiliano Moor par les intrigues de son frère Francesco, qui est maintenant le chef d'un groupe de bandits auquel il est lié par un serment. Francesco répand le bruit que Carlo est mort et veut épouser sa fiancée Amalia. Elle découvre la vérité et se met en quête de Carlo. Ensemble, ils libèrent Massimiliano des mains de Francesco, qui voulait faire assassiner son père. Carlo avoue la vie qu'il mène maintenant et cela le force à tuer Amalia et à se livrer à la merci des bandits. Sartori a le métal nécessaire dans la voix, mais malheureusement ne peut pas créer une figure très crédible sur scène. Ce n'est pas le cas pour Massimo Cavalletti, qui donne une forme convaincante à Francesco mais dont le baryton plutôt clair aurait pu utiliser des tonalités plus sombres et plus d'acharnement. Lisetta Oropresa, qui a récemment conquis le public de la Munt avec sa brillante interprétation d'Isabelle dans Robert le Diable de Meyerbeer, était l'Amalia tourmentée, un rôle pour lequel elle peut déployer la jeunesse, la sensibilité et l'expressivité dramatique. Elle chante comme un ange avec la virtuosité requise, mais le rôle demande cependant parfois une voix plus ample et plus puissante. Michele Pertusi a donné une noblesse vocale et scénique à Massimiliano. Alessandro Spina a fait impression en tant que Moser, et Francesco Pittari et Matteo Desole se sont acquittés des rôles d'Arminio et Rolla.
Il reste la mise en scène de David McVicar dans un décor de Charles Edwards avec des costumes de Brigitte Reiffenstuel, l'éclairage d'Adam Silverman et la chorégraphie de Jo Meredith. Alors que le metteur en scène écossais raconte généralement l'histoire de manière crédible et respecte le livret, dans ce cas, il a transposé l'action au 18e siècle, et dans un décor unitaire qui peut être à la fois une caserne et le château de la famille Moor. Dans lequel une rangée de lits doit servir de cimetière et le chœur et les figurants travaillent de manière effrontée. Dans lequel Francesco semble évoluer parmi les bandits et il n'est pas clair qui est qui ! De plus, McVicar a ajouté un personnage à l'action (Schiller ?) qui parcourt tout le temps l'action et rend l'ensemble encore plus confus. Heureusement, il y avait les chanteurs qui ont donné vie à leurs personnages du mieux qu'ils pouvaient.
Woody Allen et les étudiants
Pendant cette période de transition quelque peu calme de la saison, la Scala offre également la possibilité aux étudiants de l'Accademia de la Scala de se présenter dans un projet spécialement créé pour eux, encadrés par des artistes expérimentés. Cette fois, on avait choisi un double bill composé de Prima la musica e poi le parole d'Antonio Salieri et Gianni Schicchi de Puccini. L'orchestre de l'Accademia était dirigé par Adam Fischer et dans les deux opéras en un acte, le baryton italien expérimenté Ambrogio Maestri était le point focal et le soutien des jeunes chanteurs.
Sur Prima la musica e poi le parole, une première pour la Scala, je peux être bref. C'est une petite œuvre insignifiante, extrêmement faible, fastidieuse qui se compose presque exclusivement de récitatifs et devient très vite ennuyeuse. La mise en scène de Grischa Asagaroff et la scénographie et les costumes de Luigi Perego n'ont rien fait pour rendre l'ensemble plus digeste, bien au contraire, et Ambrogio Maestri s'y est aussi perdu. Pour le Gianni Schicchi de Puccini, joué pour la dernière fois à la Scala en 2008, une production a été empruntée à l'opéra de Los Angeles. C'est là que, également en 2008, Woody Allen a mis en scène son tout premier opéra dans un décor de Santo Loquasto : une production qui a maintenant été montée à Milan par Kathleen Smith Belcher. Woody Allen était effectivement présent à la première à la Scala et y aurait été chaleureusement acclamé, mais sa mise en scène du one-act de Puccini a été reçue avec moins d'enthousiasme. Woody Allen a déplacé l'action de la Florence de Dante vers les années 1960, un hommage au néoréalisme de De Sica et Fellini. Et l'« homo novus », le personnage du XXXe Canto dell'Inferno, est devenu un parrain de la mafia avec un cigare. C'est tout simplement la façon stéréotypée dont un artiste américain considère les affaires italiennes, ont estimé les critiques ! Mais on s'accordait à dire que c'était une action bien structurée, fluide et comique. Les personnages étaient en effet bien dessinés, avec çà et là quelques accents inattendus. Ainsi, la fille de Schicchi, Lauretta, n'était certainement pas une fille naïve. Les jeunes chanteurs de l'Accademia formaient un bon ensemble et Ambrogio Maestri a posé son Schicchi expérimenté. Adam Fischer a dirigé avec attention au détail. Et les musiciens de l'Accademia ? Ils ont fait de leur mieux.
- QUOI : I Masnadieri | Guiseppe Verdi (1813-1901)
- MISE EN SCÈNE : David McVicar
- VOIX : Michele Pertusi, Fabio Sartori, Massimo Cavalletti, Lisette Oropesa, Alessandro Spina, Francesco Pittari et Matteo Desole
- ORCHESTRE : Filarmonica della Scala dir. Michele Mariotti
- OÙ : Teatro alla Scala, Milan
- QUAND : dimanche 7 et lundi 8 juillet 2019
- PHOTO : © Marco Brescia / Rudy Amisano